"戛纳"这般为６０华诞庆生

　　60年来，戛纳这个广大的舞台提供了足够的空间，让踌躇满志的年轻电影人们一展才华。

　　撰稿 摄影／董铭（发自戛纳）

　　60年一甲子，在中国人看来是一轮新时代循环的开始，远在万里之外的戛纳也同样如此。当年届99岁高龄的电影"曾祖父"曼努艾尔·德·奥利维拉出现在开幕式上，牵着舒淇的手宣布这个"电影家族"的生日时，我们的期待里，又有了新生。

　　大师也成了明星

　　4月末拿到入选影片名单时，每个人都在惊叹，今年的阵容太强大了。5位曾经拿过金棕榈的导演，加上非竞赛单元的迈克·摩尔、侯孝贤等人，已经让人翘首以盼红地毯上的壮观景象。

　　许多明星一生也只是个明星，在镜头前被人追捧，不会成为令人敬仰的大师。而真正的大师从不在意是否被影迷认出，举手投足时却比明星更加充满了魅力。5月20日早上8点30分，专为戛纳电影节60周年华诞而拍摄的短片集《每个人的电影》（Ｃｈａｃｕｎ Ｓｏｎ Ｃｉｎｅｍａ），在卢米埃尔大厅举行世界首映。影片邀请了35位国际著名的导演，每个人只有3分钟的时间讲述一个与电影有关的故事。在影片结束后的11点，罗曼·波兰斯基、安哲罗普洛斯、维姆·文德斯、科恩兄弟、加斯·范·桑特、南尼·莫雷蒂、大卫·柯南伯格、北野武、简·坎皮恩、肯·洛什、达内兄弟等32人同时出现在了新闻发布会布努埃尔大厅，其中也包括了陈凯歌、蔡明亮、侯孝贤和王家卫4位华语导演。而当最为年迈的葡萄牙导演奥利维拉到场时，其余31位导演全体起立鼓掌，向这位电影老人致意，整个电影节的气氛此时达到了高潮。

　　这场多年难遇的导演齐聚，实在是为了戛纳60大寿而预备的盛宴。这个法国的海滨小城，5月里注定要成为世界电影的首都。

　　60年对于影迷来说，实在是有些漫长，如今许多在家看碟的年轻影迷们，都很少接触过五六十年代以前的影片。虽然拜ＤＶＤ文化之赐，很多古旧的拷贝都被重新数码化，可文化背景上的断代，社会环境上的隔离，实在是让今天的观众很难理解当年的经典之作。在《每个人的电影》的新闻发布会上，波兰斯基面对某位记者幼稚唐突的问题，拂袖而去，留下了一句"你们根本不关心电影本身"，成为了本届电影节不大不小的一个插曲。幸而，作为艺术影片最坚实的舞台，戛纳电影节一直注重保存这些电影传统，趁60周年大庆之机，推出了不少回顾活动和专题讲座。

　　除了周日的这场导演大聚会，戛纳电影节的组委会还特意安排了马丁·斯科赛斯的"电影基金"讲座，同样齐聚了14位导演，侃侃而谈。场外的戛纳市区里，遍布建筑物的大幅海报今年特意换成了彩色，星光大道旁竖起了历届电影节的精彩图片展，海滩上每夜放映获奖的经典影片，一切的一切，都在告诉来来往往的影迷和游客们：戛纳电影节，已经60周岁了。

　　推陈出新的电影大寿

　　"推陈出新"或许就是今年戛纳的主题，也是最终颁发奖项的指挥棒。请功成名就的大师们大肆露脸，给他们以荣誉上的褒奖，也让他们撑起红地毯和讲座上的人气场面。而最终的各大奖项，却被毫不吝啬地授予了新人后辈们，这才是真正的鼓励和赞许。金棕榈给了只拍过两部长片的罗马尼亚导演克里斯蒂安·孟鸠，评审团大奖给了第二次入选的日本导演河濑直美，评委特别奖则给予了从未执导过影片的伊朗女孩玛赞·莎塔碧。此外获得最佳导演的朱利安·施纳贝尔刚从画家兼职导演，也只能算拍过3部长片的"新秀"。相比之下，只有30岁出头的费斯·阿金拿过金熊奖，成了获奖者中最有资历的电影人。

　　之前列表上的一串大师们，只有加斯·范·桑获得了一个荣誉性的60周年特别奖。科恩兄弟、昆汀·塔伦蒂诺、大卫·芬奇、贝拉·塔尔、库斯图里卡等人一无所获，索科洛夫预料到此番将无功而返，根本就没来戛纳，王家卫能用《蓝莓之夜》开幕，已经算是评委会主席雅克布给足面子了。

　　今年戛纳电影节的各大放映厅，情形就如同克里斯多夫·奥诺雷的参赛影片《情歌》一样：大师是用来致敬缅怀的。《情歌》用模仿对位的手法，向整整一代法国新浪潮致敬，把许多似曾相识的画面拉入观众眼帘，唤起人们的感慨，又插入新鲜的亮色。同样的，组委会的选片排片也煞费苦心，每次大师登场之后，紧接着就附上一部新人新作。让聚光灯下的王家卫带着年轻的孟鸠前后首映，用缓慢冗长的《驱逐》冲淡《十二宫》的紧张惊悚，再把幽默童稚的《我在伊朗长大》佐以冷傲深重的《伦敦来人》，最后献上库斯图利卡拿手的狂欢式"Ｈａｐｐｙ ｅｎｄ"。一场新旧搭配，各色齐全的饕餮。

　　出现最终这样的获奖结果，也需要在评委身上找些原因。相较两年前的58届，也是大师云集，可那时有两届金棕榈得主库斯图利卡和"新浪潮之母"阿涅斯·瓦尔达在评委会里压阵，最后的赢家依然是老而弥坚的达内兄弟。可这次评委里，主席斯蒂芬·费里尔从未被戛纳垂青，贝鲁奇奥、皮可利、希萨克也无甚获奖经历，还有3个年轻貌

　　美的女演员和1个只能算圈外人的诺贝尔奖得主帕慕克，实在是镇不住台下的一众成名大导。当然，反过来想想，这或许也正是本届组委会试图放开手脚，力捧新人的妙招吧。

　　基石里的电影活力

　　今年戛纳另一个明显之处，就是政治色彩的淡化，个人主题的回归（至少在竞赛单元如此）。没有出现去年《风吹麦浪》和《政坛大鳄》那样尖锐的政治立场的影片，大部分参赛影片的主题都围绕在个人的成长、家庭的聚散、爱情的得失，以及生命的思考上。其中几部备受好评的影片内容，甚至可以串成一部简单的人生多幕剧。《迷幻公园》和《赞美诗》都是讲述突发事件对少年成长的影响，前者是意外误杀，后者是父亲失踪；《四月三周两天》则抓住少女在怀孕、堕胎时的茫然和不知所措；《蓝莓之夜》以公路片的形式追寻青春梦想与爱情的关系；《驱逐》和《寂静之光》则把中年人的家庭关系剖析到哲学侧面；直至《潜水衣与蝴蝶》里男人不得不面对死亡时，生命中的点点滴滴又在回忆中被重塑。这些影片都没有重大的时代背景和意识形态倾向，完全是靠细节的真实来再现平凡的生活场景。如此的选片准则，就连库斯图利卡都送来了民族童话般的《向我承诺》，把一贯的政治嘲讽融化在大团圆的结局之中。而唯一一部具有政治背景的《我在伊朗长大》，也选择了个人童真的视角，避重就轻，用幽默率直来打动观众。

　　在这些普普通通的生活故事中，又以青春的时光最值得书写，也最能成就未来。而在电影之外，戛纳这个广大的舞台也提供了足够的空间，让踌躇满志的年轻电影人们一展才华。

　　戛纳是最重视培养青年电影工作者的电影基地，除了广受媒体瞩目的竞赛单元，其他的"一种关注"、"影评周"、"导演双周"等几个单元都乐于接受新锐导演的作品。虽然华语片缺席本届戛纳竞赛单元，但仍然能在赛外单元看到李杨、刁亦男、王兵等人的作品，也算是对亚洲青年导演的一种鼓励。而另一个独立的"电影基石"单元，则完全是为了培养那些具有潜质的"电影孩子们"而创立的课堂。

　　今年"基石"单元的评委主席是贾樟柯。比起红地毯上的星光闪烁，这边的风景，更应该值得我国的电影政策制定者们学习。如何培养年轻导演们完成剧本，如何资助他们拍摄制作，如何推广、洽谈，如何持续地良性发展，出现第二、第三个贾樟柯，这才是我们需要从戛纳学习的成功经验。