石器时代女王沙漠摇滚先锋
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Queens of the Stone Age
丰富多彩的沙漠摇滚
这个乐队的风格很难用几个形容词来描绘，但如果你熟悉主要的音乐流派，便可以这样去理解：他们是布鲁斯中的重金属，厄运金属中的朋克，硬核朋克中的迷幻乐，酸性迷幻中的电子乐，电子舞曲中的硬摇滚先锋。这些元素综合起来，就是“石器时代女王”。
美国有一个名字古怪的音乐类别叫做“沙漠摇滚”（Desert Rock），专指起源于南加州的这类小众却动听的摇滚乐。千万不要误解，这个“沙漠摇滚”同“你的热情，好像一把火”完全无关，也并非指其音乐干涩贫乏，恰恰相反，“沙漠摇滚”几乎是史上最丰富多彩的硬摇滚乐形式。它不仅集合了重金属、布鲁斯、朋克和酸性摇滚的长处，在个别歌曲中还有拉美节拍，乐队将其自然地融为一体，在听觉上给人既硬朗大气，又俏皮狡黠的感受。
“沙漠摇滚”中的“沙漠”是个地名，即美国南加州的帕姆迪泽特（Palm Desert）地区。这个地区曾和西雅图等地一同被评为欧美七大独立音乐盛产地之一。由于其特定的地理位置和历史，使得这个小地方出产的音乐非常特别，音乐史上称之为“Palm Desert Scene”。沙漠摇滚虽然是一种边缘的硬摇滚类别，但依然有其独特的音乐特征。首先是它强调重型低音riff，即金属式的即兴重复乐段，riff的演奏方式最早源自密西西比布鲁斯，著名的“莱德·泽普林”（Led Zeppelin）和“黑色安息日”（Black Sabbath）乐队便是重型riff的先行者，其特点是稳健、给力、充满挑逗性。Riff是“石器时代女王”音乐力度的源泉。沙漠摇滚的第二个特征是中速、生猛的鼓点，且和贝司配合紧密，构成典型的朋克摇滚特征。这类乐队不会把音乐搞得很杂乱，吉他solo也不癫狂，显得活泼而有序。仔细聆听的话，你会发现“石器时代女王”的贝司和鼓是很厉害的，为音乐编织了一个密不透风的铁丝网。乐队成员每个人都精通几种乐器，这为彼此的默契配合带来了机会，即便只是短期合作，也能给乐迷以惊喜。更难得的是，主唱乔希·霍姆（Josh Homme）还长期兼任吉他手，这可不是一个简单的活儿，尤其是在现场演出时。沙漠摇滚的第三个特征是无处不在的迷幻感，这在传统的硬摇滚或重金属音乐中是非常少见的。迷幻体验一方面来自吉他的效果，另一方面则来自唱法和歌词。沙漠摇滚乐队的歌词不像厄运或鞭挞金属那么极端，不会过多描述死亡、炼狱和心理阴暗面，相反，他们的歌词很抽象，跳跃度大，有时还带点俏皮。帕姆迪泽特地区靠近墨西哥和西班牙语人群聚居区，乐队受墨西哥音乐的影响，接触和使用过一些致幻剂，这使他们的音乐“飘”了起来。所以，也有人称早期沙漠摇滚为“Stoner Rock”。Stoner不是石头人的意思，而是指玩high了的状态，被麻醉的、飘飘欲仙的感受。不过“石器时代女王”不喜欢Stoner Rock这个称呼，他们认为自己只是受其影响，后来的发展早已跨越了Stoner的门槛。
展示后Grunge时代图卷
“石器时代女王” 由加州Kyuss乐队重组而来，成立至今不过13年的时间，在摇滚乐坛就已算得上响当当的名字。英国最重要的音乐报刊《NME》曾高度评价“石器时代女王”，称其“能将沙砾炼成金属”。作为后Grunge时期的代表乐团，他们一点也不比“声音花园”（Soundgarden）或“碎瓜”（Smashing Pumpkins）逊色。在欧美主流音乐界，“石器时代女王”也得到广泛的认可，2003至2008年间，乐队共获得了4次格莱美奖的提名。
乐队成员变动频繁，互相走穴、穿插，是沙漠摇滚群体的一个独特现象。“石器时代女王”除乔希·霍姆外，成员已经换了好几拨。就看这张最初于2000年发行的热门专辑《R级》（Rated R），除了霍姆和当时相对固定的成员——贝司手兼和声尼克·奥利弗里、鼓手尼克·鲁西诺外，还有不少名将参与，包括“赞美牧师”（Judas Priest）乐队的罗布·哈佛德、“尖叫之树”乐队的马克·兰尼根和巴莱特·马丁、“凡人”（Earthlings）乐队的皮特·斯塔尔等。《R级》是“石器时代女王”最受欢迎的专辑，也是他们在英国打开市场的一张关键性唱片。来自该专辑的3首单曲《守密艺术的迷失》（The Lost Art of Keeping a Secret）、《夏季迷幻》（Feel Good Hit of the Summer）和《太阳伞下的怪物》（Monsters in the Parasol）都已成为硬摇滚经典作品。今年8月再版的精装《R级》共收录26首歌，其中包括6首B面歌曲，2首翻唱作品，以及多首歌曲的现场版本，可以算是“石器时代女王”的一张超值精选辑。
前“涅槃”（Nirvana）乐队鼓手戴夫·格罗尔对《R级》非常赞赏，2001年，他也曾慕名加入“石器时代女王”。不过，对一直喜爱“石器时代女王”的乐迷，笔者倒是推荐专辑中的两首翻唱作品：“空虚罗密欧”乐队的《永不说不》（Never Say Never）和“奇想”（the Kinks）乐队的《下一个轮到谁了》（Who'll Be The Next in Line）。“石器时代女王”将前者演绎成充满奇特音效的后朋克谐戏曲，并通过后者重现早年的伦敦摇滚风情。
沙漠摇滚反映了1990年代摇滚乐在复古和现代间寻求出路的状态，并对后一个十年中各类风格的融合现象作出了预言。若要了解后Grunge时期美国的音乐图卷，这张再版的《R级》可以作为入门。
“石器时代女王”做的是这个时代最漂亮的摇滚乐。他们充满奇思怪想，天马行空几乎无路数可循，同时其演奏技巧又极为扎实，在欧美摇滚乐坛屹立不倒，堪称一奇。”
杨盈盈
男性君王很霸道，他们身披重甲，手握利器，吹着胜利的口哨。摇滚乐不是做给这样的君王听的。我们不关注征服和掠夺，只关心人们内心的认同和快乐。
——“石器时代女王”主唱乔希·霍姆
Queens of the Stone Age
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