“一个马来西亚华侨曾说：凡是有太阳的地方就有华人，有华人的地方就有《梁祝》。”说这句话的时候，陈钢充满了骄傲。作为小提琴协奏曲《梁祝》的曲作者之一，昨日下午，陈钢来蓉为16日晚将在锦城艺术宫举行的《陈钢小提琴作品音乐会——红色小提琴》造势，音乐会上的作品几乎全是陈钢在上世纪70年代以前创作的。当记者将话题转到近年来陈钢新作寥寥，坠入“失声”的状态时，骄傲的陈钢非常诚恳地承认了这个现实，他说：“我很惭愧啊！不过最近我在上海作了一次钢琴、小提琴和昆曲‘三重奏’的尝试，反响不错。明
年我想把这个形式作成一个系列，让更多观众领略越剧、京剧甚至川剧，这些古老的剧种和西洋乐器中西结合的妙处，推动中国民族音乐走向世界。”
坠入“失声”状态
16日的音乐会是陈钢“红色小提琴”中国巡演的16站，担任小提琴独奏的是国内演奏小提琴红色经典音乐作品第一人、上海交响乐团首席潘寅林。音乐会上半场是包括《苗岭的早晨》、《金色的炉台》、《阳光照耀着塔什库尔干》等作品在内的《红色小提琴》系列，这些作品已由世界古典音乐权威品牌DECCA公司买断版权在全球出版。下半场则是陈钢最得意之作：小提琴协奏曲《梁祝》。
相对于谭盾、陈其钢、叶小钢这样一批近年来蜚声国际、新作不断的音乐家来说，陈钢新作寥寥。陈钢自己对上世纪80年代中期创作的《王昭君》情有独钟，但在国内演出不多。而此后的20年间，陈钢断断续续创作了一些曲子，但几乎都藉藉无名。
陈钢说，国内音乐家的创作境况非常艰难。“我没有谭盾他们这么好的机会，如果我写出一个交响曲作品请交响乐团演奏，起码要10万元以上的费用，如果这个作品要进音乐厅演出，至少又是10万元的投入。国内的作曲家，哪里能承担得起这样的开支？要不要生活啦？这些都影响了我近20年来的创作进度。当然，这些都是客观因素，主观上还是怪自己，这些年不够努力，作曲家的名字应该和作品联系在一起。”陈钢坦然一笑。
《梁祝》无法再超越
陈钢已经跟《梁祝》紧密联系在一起长达46年。46年前，陈钢和何占豪以一曲《梁祝》奠定了中国乐界一个难以逾越的高峰，对于这个里程碑式的高峰，他自己也承认，无法再超越。“《梁祝》是纯情的年代，两个纯情的学生，写了一部纯情的作品。它的诞生是天时、地利和人和的积累——今天的社会充斥着膨胀的物欲，人们早已没有了这种情感，我也不可能再有那种纯情。每个作曲家都想超越，但创作是由不得自己的。”
陈钢笑言：“在音乐上，我做了两件对得起历史的事，一是《梁祝》，一是《红色小提琴》。”陈钢认为，所谓经典音乐，不是放在博物馆展览，而是应该活下来，活在今天的人们心中。所以，他的“红色小提琴”音乐会不是一个简单的音乐会，而是历史的回顾、精神的传承。“《苗岭的早晨》、《金色的炉台》、《阳光照耀着塔什库尔干》这些作品，在那个人们内心最压抑的时候，让人的内心充满了阳光、早晨、金色。它们流传到今天，就是向观众传达了一种追求真、善、美的精神，真、善、美的声音是不朽的声音。”
钢琴、小提琴、昆曲“三重奏”
不过，今年让陈钢迎来了事业的又一个丰收期。年初，他在广州举办了《玫瑰与蝴蝶——陈歌辛、陈钢父子作品音乐会》，大获成功。陈钢说，音乐会无疑于是一部“中国的现代音乐史”，他希望能把这个音乐会介绍给全国观众，成都也是他很心仪的一站。
12月2日在从教45周年的纪念音乐会上，陈钢首度尝试将钢琴、小提琴和昆曲“三重奏”，表演了一段《游园惊梦》，现场效果非常好。“我总算可以弥补近些年困扰在我心中的遗憾了，明年，我还要把京剧、越剧加进来，创作一个系列。我现在已经找到了一个既会唱京剧，又会唱越剧的人，她就是演员何赛飞。中西结合、雅俗共赏，一定会受到观众的欢迎，把中国音乐推向世界。”70岁的陈钢踌躇满志。记者陈蕙茹
