不知道是受了电影颁奖老出“双黄蛋”影响，还是看到了集中“火力”打榜的好处，最近的OPPO·新浪网络歌曲排行榜(mu.sina.com.cn)也老出“双黄蛋”，经常可以看到同一位歌手有超过一首歌曲上榜。上期是乐瞳的《你的我的》和《大头贴》，这期则是雾乐团的《这个世界需要爱》和《网络女孩》。还有JneL.千千的《T拉米酥》和《孔乙己》
不过，相对于千千音乐里的迷幻色彩和另类，老几觉得，可能雾乐团的歌更容易让
大众接受。
《这个世界需要爱》和《网络女孩》，都是属于那种比较“正”的歌，《这个世界需要爱》激昂热情，《网络女孩》则相对深情一些。两首歌都内容健康，思想积极，估计拿去上那些主题“积极、健康、向上”的晚会也不会有问题。
初次听到雾乐团的歌的时候，很有些讶异，惊讶于其音乐的成熟与完整，除了歌词相对比较弱以外，编配、制作、演唱基本上都挑不出什么毛病来。更让人意外的是他们做音乐的态度，也有着难得的清醒和独到的认识。
雾乐团是由吉他手刘涛，鼓手郭海峰，键盘手黄博，贝斯手黄斌和主唱陈戈五个大男孩组成的。在某次访谈中，在谈到华语乐坛面对多如牛毛的年轻偶像组合，雾乐团有什么竞争优势的时候，鼓手郭海峰的回答是：“我觉得我们的优势就是把中国最原始的东西，最民族的东西，用最现代的手法表现出来，这样能体现我们中国的特色。现在很多乐队都玩外国音乐，但是身为中国人，是怎么也玩不过人家的，只有把我们自己的音乐做好，才能迈向世界。”
据说，“雾乐团”这个名字的来源，是由于乐团刚刚成立的时候，大家心里都很茫然，不知道究竟该做什么样的音乐，到底向哪个方向发展，所以就取了这个名字。现在，虽然对自己的音乐方向已经十分明朗了，但还是保留了这个名字。
其实，不知道自己到底该走哪条路的不止是当初刚刚走上音乐道路的“雾乐团”。许多音乐人，包括许多资深的前辈都常常会有这种困惑。新晋的年轻一辈的音乐人，多半受欧美音乐影响较深，要不就是嘻哈，要不就是摇滚，要不就是蓝调……而有了一些经验和成就的，往往就容易在自己的经验和不断变化的市场中间摇摆。
“民族的才是世界的”这句话，也是很多人都认同的，尤其是在“女子十二乐坊”卖到国外之后，关注民族音乐的骤然多了许多。但是具体怎么做，却是见仁见智。
有的是主张大量地运用民族乐器；有的则认为应该大量采用民歌的旋律元素；还有的干脆就是用现成的民歌旋律填上新词……但许多尝试往往都不太理想，导致“民族风”也跟曾经流行过的许多音乐风格一样，刮一阵就过去了。
这让我想起某位颇有成就的华裔服装设计师，她的服装风格充满东方风情，在国外非常受欢迎。她说，要做出具有古老中国韵味的服装，不是往服装上加刺绣和盘扣那么简单，而是在于它的剪裁，要能突出东方女性特有的端庄和含蓄。
其实做音乐也是一样的。不是乐器里用了把二胡就是民族的，用了贝司就是现代的。所谓民族音乐，应当是最能表达这个民族文化的音乐。不过，民族还是这个民族，但是，不同的时代，人们的生活习惯、审美趣味会随着时间的推移而渐渐改变，所接受的信息不一样，所喜欢的音乐当然也会不一样。
“民族的”和“世界的”，不是完全割裂的两个概念。所谓“现代的”、“外来的”音乐，也不过就是别人的“民族音乐“。怎样把本民族的精粹融入相对现代、当下受众喜闻乐见的音乐形式，简单地说，就是怎样用音乐来表达现时现刻的人们的生活和情感。
能做到这点，这样的音乐，无论是让本土受众消费，或者是拿出去“出口创汇”，都才可能有竞争力。“雾乐团”已经有了这样的认知，至于能够走到哪一步，我们拭目以待。
文：老几
