“不插电”的发展：从Bon Jovi开始

　　几乎所有优秀的乐队都曾经做过不插电演出，从老鹰乐队到Nirvana。演出现场的舞台大多贴近观众，灯光投射下，乐手多抱着吉他坐着演出，宁静温暖，木吉他的伴奏把你从失真吉他营造的配音墙里拯救出来，原创音乐本身的细节张力透过松驰的木吉他倾泄而出，给人暂时逃离工业化音乐的错觉，然后轻易进入音乐的意想世界。

　　不插电演出对于歌手和乐队的技术和现场控制能力的要求都极高，当音乐失去了重型音色的掩护，细节近距离地放大至听者的耳膜，拔掉音乐的电源插头，对音乐的终极品质绝对真理是种挑战。

　　追求反璞归真的大潮流令乐坛的不插电之风日盛，能开不插电

演唱会，被很多歌手和乐队视为一种实力和荣誉的象征。不插电演唱方式的始祖Bon Jovi之后，1992年Pearl Jam举办了一场罕见的不插电表演，将不插电表演出另一种新风貌，还有Baby Face、Eric Clapton，李泉和张学友也分别举行过不插电演唱会，Nirvana在纽约的不插电演唱会之经典已经不需多言，Kurt Cobain在《Where Did You Sleep Last Night》尾声时那一声叹息，让所有人心碎的同时也让我们见识了不插电演唱会那更接近音乐本质的声音和列接近灵魂的音乐。