对话陈少琪：点击率最高的未必最好
陈少琪
新报记者 丰 彦 文 朱良城 摄
也许在大众眼中，陈少琪(微博)不似林夕出名，可是张国荣《风再起时》、达明一派《石头记》、王菲《执迷不悔》、张学友的音乐剧《雪狼湖》等都出自他笔下。近年，他频频为奥运、世博等大型活动及公益项目创作宣传曲，包括担任《北京欢迎你》的制作人，如今由陈奕迅(微博)演唱的“无限极世界行走日”公益主题曲在沪发布，这首《相信自己无限极》又是陈少琪操刀。比起谈论自己三千余首作品，他在专访中更愿意担负一份责任感，向还有音乐梦的原创者提出真心的告诫：“如今是一个没有巨星的时代，每个人只能做五分钟英雄，网络也许让你红得快，也消失得更快。”
“香港乐坛失去听众”
记者：您的创作是从达明一派开始，在这支香港乐坛最具代表性的乐队身上和您自己的创作上，现在与过去发生了什么样的变化？
陈少琪：达明非常成功，我们合作第一张EP到现在差不多过了25年了，他们的作品现在80、90后也很喜欢，证明他们的歌曲没有跟时代脱节。很多当年流行的歌曲到今天已经不流行了，泡沫很快就过去了，事实证明一首歌只要有深度是能经过时代考验的。至于我个人，和林夕一起入行至今26年，15年前填词外开始横向发展，做了音乐上很多岗位。最近几年逐渐做一些公益、主旋律的作品。
记者：你们身上这20多年的变化，是不是也反应了香港乐坛经历的改变？
陈少琪：上世纪八十年代时，香港乐坛是华人流行乐焦点，即便在北方也会听谭咏麟(微博)、张国荣，这对大家而言有点时尚，就像上世纪六七十年代香港人把英文歌当流行。过去这十几年，内地的音乐做起来了，起飞了，七八年前已发展非常好了，新一代的乐迷没有必要听自己听不懂的方言歌曲了，这让香港乐坛受到很大的考验。现在粤语作品更多在香港地区流传。听众本来就会消失的，20年前的听众快四五十岁了也很少听歌了，只是说它没有培养到新一批的内地听众。现在“90后”的成长过程中，没有再听粤语了，这是最大的问题。
记者：一个个偶像在消失，这个时代已经没有张国荣这样的巨星了，最根本的原因在哪里？
陈少琪：媒体产生很大的改变，以前上个春晚大家关注都在明星，香港也一样，集合几家重要的媒体，明星就这样出来了。现在每个人只能做五分钟的英雄。当网络红人很快，三天一定很火但也就只能火三天。这是网络特性决定的，因为这种特性，现在很难打造出一个超级巨星让所有人崇拜、仰望。
“每个人都有各自的市场”
记者：网络歌手现在很红，凤凰传奇(微博)的出场费达到五六十万，未来是网络歌手还是传统歌手更有优势？
陈少琪：谁都没有优势。现在大家透过网络接触音乐比较多，比如手机、网络客户端，这种平台是公平的，还是要拿作品来说话，歌好才行。就算大牌也是一样。过去两年原创成为大潮，去年头十位点击率中有三四首都是籍籍无名的草根歌手，他们没有经过什么精心的打造、宣传的推广，都能比大牌歌手效果更好。现在新媒体，每一个个人都是一个媒体，比如微博发自己的作品，不好的东西再推也没用。
记者：可是点击率并不能代表质量。
陈少琪：我同意你。可是对音乐每个人的感受都不一样，你觉得好的东西我未必觉得好，这种主观的判断是没法衡量的，所以我们只能靠点击率。这个标准全世界一样，票房最高的电影是最好的电影吗？不一定。我们无法在主观上对好坏达成共识，所以只能拿客观的票房说话。
记者：您不担心有些人为迎合点击率而创作，丧失创作人主体的个性与风格吗？
陈少琪：每个人都有各自的市场，以前那些另类的、小资的，可能找不到自己的位置，现在就不会了，只要你有创意就会出来。当然这种风格的歌手与草根神曲、大牌作品的点击率没得比，可起码有机会出来，想象一下十年前张悬、陈绮贞能出来吗？很多尚未成名的音乐人，我也会去点击他们的作品，以前没有这个平台根本找不到他们的小样。我赞成点击率最高未必最好，有些可能会迎合大众，但大众也是一个市场啊，群众的倾向也在反应这个社会。很多人针对彩铃市场做音乐，如果没有人喜欢的话是不可能成功的，没必要去排斥草根作品。这就是现实。
记者：对于那些原创音乐人，您有什么建议？
陈少琪：简单的模仿只会失去个人特色，即使是针对草根听众的歌曲，也更需要突出的创意，现在太多人在做，有的做的很低俗，有的标题党，纯粹为了吸引眼球。这些只是手段，和作品的质量无关，还是要找到突出的角度。做标题党其实很空洞。
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