“XX的朋友们，你们好吗？”“让我看见你们的手！”“今天来开演唱会，我非常开心，你们开心吗？”……这些话语相信每个人都不陌生，我跟朋友在KTV里也经常喊两句，以烘托气氛。当然，有更活泼更火爆的，会冲到台下，一边握手一边唱歌，还要时不时地转身假装推开保安。

　　如果一个歌手在他的演唱会上做出以上行为，经纪人和主办方们会甜蜜地笑起来，并在心里说道：“哇，他很会和歌迷互动啊”。

　　对于此类“互动”我有印象特别深刻的一次，那是2005年的迷迪音乐节第三天，木马乐队在傍晚时分登场。主唱木玛在演唱之前说道：“灯光师请把所有的灯光关掉。旅行开始了”。灯熄灭时海淀公园上方残阳似雪，光线从云隙中折射出悲壮的颜色，场下万余名观众随着开始唱“FeiFei Run”……这个画面后来成为迷迪音乐节的经典，存留在每个在场的人心里。

　　音乐节的“互动”显然不只是这个套路。报道音乐节的摄影记者们最喜欢的拍摄对象并不是台上的演出者，而是场地内每一个能吸引他将镜头对准的人。这说明在音乐节这样一个场合中，每一个参与的人都是主角——这便是音乐节和演唱会最本质的区别。

　　每年迷迪音乐节举办之时，全国各地都有热血青年省吃俭用、买最便宜的火车票、住最便宜的旅馆前来北京朝拜。说是“朝拜”一点都不为过，这些青年人对迷迪抱有的感情色彩甚至带有少许神圣的宗教意味。当他们走进音乐节的大门，便是进了属于自己的乐园，过上了真正属于自己的节日。有人打出过这样的标语：“生活很无趣，幸好有迷迪”。

　　摩登天空公司成立十周年时，沈黎晖觉得应该搞一个音乐节来庆祝一下，没想到这一搞就搞出了头彩。摩登音乐节在第一届便迅速地成为摩登青年的摩登大聚会，全中国的波点衫、细腿裤、大墨镜和蘑菇头们几乎全部到齐，每个人都是精心打扮，有备而来。一些摄影记者干脆放弃了舞台上的表演者们，而最后的杂志上，摩登音乐节的观众总是占了压倒性大篇幅。

　　除这两个音乐节之外，我们很难再想起其他哪个音乐节主办方，能真真切切地拥有让自己的活动区别拼盘演唱会的决心。迷迪、摩登与公益组织的长期合作更是把音乐节做成“节”的最直接表现，很多人正是因为参加了音乐节，才知道“Green & Peace”是什么，“WWF”为什么用熊猫做LOGO。

　　公益性、参与度决定了音乐节的互动性，让每一个观众成为真正的参与者，并随时能在音乐节现场找到自我归属感，正是音乐节互动性的体现，也是决定一个音乐节成功与否的最重要的标准。

　　2009年会有更多的音乐节冒出来，热波音乐节是第一个。我们可喜的看到，主办方首先强调的便是“公益+环保+体验”，艺人名单反倒不着急公布，这种精神委实难能可贵。希望他们能真正将音乐节的互动性发挥出来，为国内的音乐节添上浓重一笔。

　　文/大卫宝儿