摇滚频道每周新碟碟报(10.26-11.1)
Various Artists《Original Motion Picture Soundtrack The Twilight Saga: New Moon》
想来《暮光之城》的音乐负责人Alexandre Desplat对当下流行兼独立音乐，都有着自己的一套想法和赏识，从《暮光之城》第一部的音乐录影带畅销开始，第二部《新月》的原声大碟就因为招揽来诸多大牌，而又让Alexandre Desplat风光了一把。所以，哪怕《暮光之城》实在是一系列褒贬不一的电影作品，却从不影响它的配乐受到欢迎及好评，至少，从现在的音乐界来看，没有多少人会拒绝Thom Yorke、Muse、The Killers、Death Cab for Cutie这一大帮雷声滚滚的大牌艺人和乐队汇集在一起的一张专辑。或者你可以说，在《新月》尚未公映但原声大碟却抢先一步出现的这个时候，云集于此张原声专辑的重量级艺术家们，已经远远比电影本身更能吸引乐迷和影迷了。
和之前诸多大牌云集的《变形金刚》的原声不一样的地方在于，这一次被电影音乐制作人请来的乐队们，大多数都单独为这部影片创作了歌曲，以配合这部电影独特的情节特质，这其中首推极富Death Cab for Cutie那种深情和缱绻味道的主题歌《Meet Me On the Equinox》，这首歌可以说为整张原声大碟甚至是即将上演的这部电影奠定了基调；至于Thom Yorke的《Hearing Damage》一歌，虽然并没有确凿的证据以证明该曲是特定为该部电影而作，但至少可以确定的是《Hearing Damage》是通过这张原声大碟而首次出现在乐迷面前；刚刚发行了新作的Muse虽然没有为该片贡献新曲，但却也将新专辑当中的《I Belong to You》融入《新月》这部电影的氛围基调，做出了新的一个混音版本；两位独立民谣界的大牌Bon Iver和St. Vincent则合作了一曲带有浓重教堂福音诗味道的《Rosyln》；而原声专辑的末尾，Alexandre Desplat自己则贡献上一曲略显凄清的钢琴曲《New Moon (The Meadow)》，从整张专辑为配合电影所营造的氛围来讲，这首简致的钢琴小曲让整张原声大碟有了意犹未尽之感。
从独立流行、独立摇滚、另类摇滚、民谣、氛围到实验，这张《Original Motion Picture Soundtrack The Twilight Saga: New Moon》包含有诸多风格元素，它不仅是囊括有诸多大牌艺术家的饕餮大宴，更是可以巧妙融合多种音乐类型的满汉全席。
Karen O And The Kids《Where the Wild Things Are Motion Picture Soundtrack: Original Songs by Karen O and The Kids》
不得不夸赞一下百变又多才多艺的Karen O，以其豪放的性情率领三人团体Yeah Yeah Yeahs，又温文尔雅地组建起民谣风格的分支乐队Native Korean Rock，两项都做的有声有色却又互不干扰，2007年Karen O与少年摇滚乐队Tiny Masters Of Today合作的一曲《Hologram World》，不妨可以认作是今次这位摇滚女神与孩童合作这部电影当中的歌曲的基础。
《Where the Wild Things Are》是由美国几乎家喻户晓的童话故事《野兽国》改编而成的同名电影，由美国鬼才导演Spike Jonze执导，也正是这位拥有独特眼光的导演力邀Karen O和演员小朋友们共同完成这部电影的原声歌曲(当然他同时也是Karen O的前男友)，这已经是二人继《Hello Tomorrow》的MV后的第二次公开合作。Karen O未泯的童心以及出于对这部儿童小说的喜爱，让她早前在Yeah Yeah Yeahs当中的狂野转变成为精灵鬼马，在Native Korean Rock当中的平淡转变成和蔼可亲，于是这张充满了童稚和欢乐的儿歌式原声歌曲大碟，成为了今年电影原声大碟当中的佼佼者，据说已经为角逐奥斯卡奖作准备。
与Karen O合作的这帮孩子其实也都不是什么专业的童声合唱团，而是由Karen O临时组起来的一支队伍，他们的随性演唱正好符合这部电影的音乐需求，当然，除了孩子，Karen O这次也请来她在独立音乐圈当中的一些好友，如YYYs其他两名成员、The Lairs、The Bird and the Bee和The Raconteurs乐队的部分成员，共同携力完成了短短的十三首曲目。活泼的儿歌、随意的哼唱以及少数几曲纯器乐作品构成了这张完美的原声歌曲大碟，其中所包含的情感氛围，有活泼向上，也有点点落寞和伤感，一切都因为《野兽国》这个故事本身的意义，以及Karen O自己和孩子们注入到这些歌曲当中的真情实感。
The Flaming Lips - Embryonic
高产高质的实验加迷幻乐团The Flaming Lips此次为我们奉献上一张时长超过一个小时的全长作品《Embryonic》，遵循老牌迷幻音乐的他们，虽然在这张专辑当中请到了近几年来颇受关注的新晋摇滚团体MGMT和Yeah Yeah Yeahs为他们助阵，但专辑整体仍旧笼罩在一种诡异的古旧迷幻音乐氛围当中，实验的痕迹非常微弱但不是毫不可寻，同时亦包含有许多自由的爵士风格在其中，这种独属于The Flaming Lips的特质，能令人沉迷于单一的吉他弦拨动，沉迷于不知所以然的随意哼唱。
作为许多媒体力捧的老牌乐队，这张分量沉甸甸的作品在一开始就受到了非常强烈的期待，进行到了第十二张录音室专辑的The Flaming Lips已经不需要去突破什么，因为他们在某种程度上，就是迷幻摇滚的先驱。十八首作品，极有迷离漫长的五、六分钟长作，也有一闪而过意犹未尽的两分钟小曲。
关于The Flaming Lips与MGMT和Yeah Yeah Yeahs的Karen O此次的合作也颇有意思，在《Worm Mountain》当中MGMT有献声，而在《I Can Be a Frog》和《Watching the Planets》两曲当中，Karen O则贡献有她奇怪的叫声和轻语，而这些古怪的低吟，居然是The Flaming Lips的主唱Wayne Coyne在和Karen O的一次通话中，由电话机录下来的。如此一来，这张专辑倒是有了与之前The Flaming Lips的作品相比，更有趣味的地方。
Dead By Sunrise《Out Of Ashes》
相比较于越来越倾向于商业流行音乐的Linkin Park，Chester Bennington的这支Side Project乐队Dead By Sunrise则更独立也更富有摇滚精神，三名主要成员自2005年便开始了不甚密切的合作，使得他们的音乐当中既保存了Chester在Linkin Park当中的力量和柔情这两种矛盾却不相排斥的特色，还同时汲取有Julien-K两名成员Ryan Shuck和Amir Derakh骨子里少许的电子摇滚情怀。2009年终于推出的《Out Of Ashes》这张乐队首专还不至于太逊色，从第一遍听的顺耳入耳到之后被其中的那种速度甚至柔情所感染，可以证明Dead By Sunrise满足了一些单纯喜欢Chester Bennington嗓音和纯摇滚乐迷的需要，同时证明Chester永不衰竭的摇滚热情不仅在Linkin Park当中得以体现，也能在别处浇灌出花果。
Breaking Benjamin《Dear Agony》
作为一支成军十年的老牌摇滚乐队，Breaking Benjamin似乎一直在商业音乐市场里忠于自我，坚持着他们自己的某种摇滚信念，或者也可以说，他们这种不温不火的状态正是他们能够保持音乐水准的必要条件。2009年，乐队奉献上第四张录音室专辑《Dear Agony》，一如既往的那种蕴藏在痛苦里的呐喊组成了这张既包含有后垃圾、另类金属又贴近于流行摇滚的专辑，专辑十一首歌曲都有着让人舒服的旋律，主唱Ben Burnley极富张力的嗓音既能演绎《I Will Not Bow》这样饱满的力量之作，还能准确传达出专辑同名曲《Dear Agony》中的那种痛苦和情深。整张专辑创作质量均衡，在这一年繁杂的后垃圾专辑当中，Breaking Benjamin的这张专辑绝对算得上是优秀之作。
Tokio Hotel《Humanoid》
德国近几年冒出许多支低龄的青少年摇滚团体，这支四人编制的Tokio Hotel乐队早于2007年发行过处女作《Scream》，而这张《Humanoid》的成熟与大气几乎让人遗忘他们最大的成员也只不过二十二岁而已。虽然Tokio Hotel是一支可以撇开音乐不谈，只靠才情、双胞胎情结、时尚潮流以及种种噱头而攒得如今这番名气的乐队，却没法让人不去注意在《Humanoid》中，乐队成员投注在内的诚挚。其实Tokio Hotel不过是一支拥有普通朋克旋律的“悦耳型”乐队，但偶尔加入的合成器和偏向于Emo的歇斯底里，也是乐队的音乐招人喜欢的小招数，从极具蛊惑力的开篇曲《Noise》开始，到中部的《World Behind My Wall》，直至结尾曲《Zoom Into Me》，这四人的音乐魅力已经高高凌驾在其他乱七八糟的新闻之上了。
The XX《The XX》
现在有一些新乐队，不是喜欢各种各样的特效叠起来一块儿玩，就是倡导极简主义。The XX就是后者。同样属于在今年内被英国媒体力捧的新军，The XX却低调、简约、神秘得像他们的这个乐队名称。处女作《The XX》开场当中那鼓机创造而出的振奋人心的气场，几乎让人以为他们又是一队仗着初生牛犊那种不怕虎的猛劲而力闯乐坛的小愤青，然而事实情况却是那种简致的电子节拍和鼓机的共同作用，合奏出独属于The XX的低保真风格音乐，同时，良好的音乐素养是组成The XX的四个年轻人身上的品质，这种人格魅力决定了他们专辑的品质。人声相对而言较弱的他们，据悉可能会针对电子乐器材和鼓机，而创作一张纯器乐专辑。
王硕、朴九月/文
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