摇滚频道每周新碟碟报(11.23-11.29）
Norah Jones《The Fall》
许多在我们看来貌似熟悉的东西事实上都是一知半解，爵士就是如此。如果你问一个人是否知道什么是爵士，对方肯定点头称是。自从王若琳被称作中国的诺拉-琼斯之后，这个后起之秀就成了爵士乐的代言人，虽然与她合作过的赫比-汉考克(Herbie Hancock)有着更高的名望，甚至是老一辈大师当中唯一在世的一个人，但流行文化就是这么强大，总能让大伙的审美脱离历史，直接站在巨人肩膀上。
自从她主演了王家卫的《蓝莓之夜》以后，知名度扶摇直上，但她在电影原声当中演唱的那首《故事》(The Story)几乎成了她最后一首自以为是的爵士。在这张据说是在描绘纽约秋天的唱片当中，再也听不到类似比莉-荷莉戴(Billie Holiday)的韵味，而是像她之前描述的那样，变成了一张慢摇(Soft Rock)为主的唱片。无论《抓海盗》(Chasing Pirates)还是《轻如鸿毛》(Light As A Feather)，都能捕捉到70年代的编曲和80年代的演唱。如果找一个比较对象去形容音乐走向的话，只能说这张《秋天》(The Fall)介于汤姆-维兹(Tom Waits)和比利-乔(Billy Joel)之间，这在《等待》(Waiting)和《年轻气盛》(Young Blood)当中也有所体现，这种慵懒、温煦、浪漫的感觉和爵士一样，也符合诺拉-琼斯的声线特质。
其实这样的诺拉-琼斯并不奇怪，唱片制作人贾奎尔-金(Jacquire King)之前就是汤姆-维兹的制作人，与此同时，他还为狮子王乐队(Kings of Leon)制作过一些歌曲，最擅长制作那些适合在小酒馆里现场弹唱诱惑酒客的音乐。千万不要觉得这样的形容显得低贱，是在讽刺诺拉-琼斯，如果你听懂了滚石乐队的《酒馆姑娘》(Honky Tonk Women)，就一定能体会那样的氛围以及相关的魅力。那么真正低贱可耻的是什么？不是诱惑，而是那种刚唱半分钟就让顾客结帐走人的音乐。
Leona Lewis《Echo》
封面上的性感造型实际上并不代表Leona Lewis的第二张录音室大碟与第一张《Spirit》有着太大的转变，继续典型的情歌R&B路线，着重突出其极具黑人特质的浑厚声线，两位御用制作人Simon Cowell和Clive Davis几乎是惯性地将第一张专辑当中独属于Leona Lewis的特质，继续延续到了这第二张专辑《Echo》当中，这多少也能安抚一批Leona Lewis的忠实拥趸，出入不大的两张作品才足以延续他们对Leona Lewis的热爱。没有花里胡哨的电子舞曲，没有庸俗上口的普通流行情歌调调，更没有哪位有名或无名的说唱歌手在其中客串，《Echo》打造的依旧是Leona Lewis自己的招牌，稍显快速的R&B情歌和无处不在的欢乐情绪促成了Leona Lewis的第二张《Spirit》。
虽是英国歌手，但毋庸置疑的地方便是Leona Lewis极具美式风范，先从其标准的美式发音到精准地把握R&B音乐的精髓，然后再是这张专辑上的美式火热造型，都是Leona Lewis牢牢掌控欧美两地流行音乐市场的强力手段。虽然从包装上来看，此次Sony公司有意将其往性感艳星上发展，但就《Echo》当中的歌曲而言，这其中并未沾上魅惑人的脂粉气息，依旧以坚韧有力的嗓音作为最佳出发点，并且不做任何声线上的卖弄，完全的浑然天成。
专辑当中最值得一提的当属Leona Lewis翻唱自Oasis的《Stop Crying Your Heart Out》，这也是Leona Lewis在上一张专辑《Spirit》的豪华版当中继翻唱Snow Patrol的《Run》之后，再一次将英式摇滚翻唱成属于Leona Lewis自己的荡气回肠的歌曲，这些举动也多少证明了Leona Lewis是一个极受英国摇滚乐影响的普通英国女孩。当然，对于一个想要长远地进行其演艺生涯的艺人或乐队而言，横空出世的第一张专辑和保持水准的第二张专辑显得尤为重要，然而真正考验其实力的，往往是他们的第三张专辑，那么，Leona Lewis接下去将是会做出某些突破，还是一如既往地坚持其慢板R&B路线？在第二张专辑《Echo》当中表现依旧不俗的Leona Lewis的确值得我们去等待。
Adam Lambert《For Your Entertainment》
Adam Lambert恐怕是美国偶像参赛选手当中最富争议的一位了，《For Your Entertainment》是其参加比赛之后出的第一张录音室大碟，一早就受到大范围的关注，当一幅带有浓烈早期David Bowie甚至Britney Spears味道的中性形象封面曝光时，Adam Lambert可以说再一次刮起了全美同志音乐风暴。先不说Adam Lambert早早承认的同性恋性取向和妖冶的异装打扮，他在美偶比赛时期就已经用多姿多彩的台风首先吸引住了观众，《For Your Entertainment》正是一张考验其脱离舞台、单凭录音室歌曲以征服歌迷的作品。
难于避免美国偶像参赛选手在推出录音室专辑时所需要考虑的商业音乐元素，《For Your Entertainment》在最初用的是2009年年底的灾难大片《2012》的片尾曲《Time for Miracles》作宣传，无论怎样，这的确是达到了夺人耳目的目的，然而这首歌曲只作为专辑的附赠曲目出现，待专辑真正的第一波主打，亦即专辑同名曲《For Your Entertainment》出炉之后，华丽电音舞曲才真正成为了这张专辑的第一印象，也不免让人感叹原本Adam Lambert斑斓的个人形象的确符合电音舞曲这种时下年轻人喜欢的潮流趋势。
不过真正让人对这张华丽大作大为感叹的原因，却来自于整张专辑的歌曲并不全是单一的电音舞曲，其包揽了几乎所有时下流行乐界的曲风，当然主打仍旧是流行，Adam Lambert自己以及歌曲创作人、专辑制作人在旁枝末节处——例如演唱方式、器乐编配甚至是各种异域风情的音乐采样——做足了功夫，使得《For Your Entertainment》饱满且极其值得反复品味，当Adam Lambert一遍遍在你耳边用假音或真声全情演唱之时，你脑中所掠过的图景便不再仅仅只有David Bowie、Britney Spears，你甚至还能听到、看到Michael Jackson、Queen、Mika、Lady Gaga、Muse……
Stereophonics《Keep Calm and Carry On》
推出过一众好唱片的英伦乐团Stereophonics在他们的第七张录音室专辑《Keep Calm and Carry On》当中显然是无计可施了，尽管整张专辑透露的信息就是Stereophonics还是那个Stereophonics，却始终再无法让人欣悦起来，开篇曲亦即首播主打《She's Alright》遵循着Stereophonics一如既往的编曲路数，可正是这种毫无任何新鲜感的常规路数让《Keep Calm and Carry On》在主打曲的带领下迅速进入了无趣，加之一张山寨版2006年Muse专辑《Black Holes And Revelations》的封面设计，让人在将这张专辑听过一遍之后，再难提起勇气继续第二甚至第三遍。
Kent《Rod》
从2007年的《Tillbaka till samtiden》开始，瑞典独立乐团Kent放弃独立摇滚转向电子乐的趋势就已经开始彰显，直至2009年的这张《Rod》，先从一张与之前乐队清新简约的封套设计完全相背离的性感女人形象一展世人，到整张专辑完全的电音化，Kent的改革勇敢又果断，与其多年来的独立乐团性质相当融洽。仍旧坚持用母语演唱，Kent此次所作的有点像是在脱离北欧清新音乐派的同时，开始建立全新的瑞典式电子音乐，带点舞曲性质但节奏又趋于缓慢，偶尔偏向实验但又绝不晦涩难懂，那些强烈的电子节奏让早前Kent的忠实乐迷们不禁倒吸一口凉气，却也证明了Kent的转型是何等地决然。虽然整张专辑电气弥漫，却未失去乐队的原本气质，安稳的人声吟唱、层次分明的吉他贝斯声线，均与电音有着相等的侧重。
Flyleaf《Memento Mori》
Flyleaf的音乐原本就属于在流行金属、女声车库摇滚和Emo这三者之间徘徊的尴尬类型，2005年乐队首张同名专辑倒是让人记住了他们那个有着高亢嗓音的女主唱Lacey Mosley，一曲《I'm So Sick》绝对是Flyleaf响当当的成名曲，年轻、嘹亮的嗓音却歌唱着痛苦，这种矛盾让Flyleaf带着他们的第二张正式专辑《Memento Mori》在2009年末再次出现于世人面前。四年的磨砺似乎并没能让Flyleaf成功将他们音乐当中的那种矛盾升华至某种极致，却也算是仍旧将其保存了下来，拉丁文的专辑名称就是这种矛盾的一种表现形式，但单从音乐方面而言，乐队在这张专辑当中的表现未免显得过于差强人意，竟然连像过去的那首《I'm So Sick》一样让人记印深刻的单曲都没有在这张专辑当中被凸现过。
Piano Magic《Ovations》
高产是Piano Magic近年来给人的最深印象，但是，他们在氛围音乐上所作的孜孜不倦的探索、发掘与实验，才是Piano Magic的忠实乐迷们所津津乐道的。成立十三年，Piano Magic不光在自身的改革上作出了许多乐队未能做到的多与广，他们与诸多厂牌诸多其他音乐人的合作也让他们的音乐总能呈现出新鲜、饱满的姿态，乐队的上一张专辑《Part Monster》着重于氛围化的电气声效以及人声之上的协调，甚至有人在Piano Magic发行过《Part Monster》之后将他们称作是慢了好几拍的New Order. 由此可知，Piano Magic放置在他们音乐当中的“魔力”并不仅仅只依托于钢琴，暖电气场和温文尔雅的人声才是他们真正的魔力所在。这一魔力也被他们延续到了2009年的新作《Ovations》当中，这其中电子氛围的烘托让整张专辑成为一个无法被分割的整体，无论你用实验、后摇、电子氛围甚至是古典音乐去定义它，它都值得你以最赤诚的态度热烈欢迎他。
王硕、朴九月/文
