摇滚频道每周新碟碟报(03.22-03.28)
MGMT《Congratulations》
当你面对一张再也没有像《Kids》和《Time to Pretend》这样大热单曲的MGMT新专辑时，你到底是应该冷静下来仔细研究这张专辑所含带的所谓“音乐技术”，还是干脆将之听过即弃？作为一支以单首单曲而一直火到音乐圈各个层面的“新乐队”来讲，MGMT的第二张专辑便成为了考验他们是否是一支真正的优秀乐队的衡量物，而在这么一个急功近利的年代，《Congratulations》遗憾地正因为没有一首像《Kids》那样的大热单曲，而让人在听完之后，心头那团期待已久的火焰，被残忍地扑灭掉了。
有很多事实去证明MGMT的优秀不仅仅只局限于《Kids》，首张专辑《Oracular Spectacular》高度概括了独立摇滚乐发展的各种可能性，MGMT徘徊在电子、迷幻、纯摇滚当中，以“音乐混合体”的美誉横行霸道，成为2008年到2009年欧美乐坛最值得品评的新人王，而评论界人士却无法在他们自己的褒奖当中觉察出那种矛盾——当人们赞扬他们玩的是前人音乐的混杂，却不知道这只不过只是复制前人音乐的一种委婉说法。时间往前推进一点，MGMT的成长期根本不是2008年的《Oracular Spectacular》，而是2005年自己自费发行的乐队首张专辑《Climbing to New Lows》，当然那时候，他们还叫The Management，还郁郁于自己的不得志，将《Kids》这首单曲变换多种编曲、混音、制作版本，最终才于2008年进入更多人的视野，对于一些人来讲，或许Andrew VanWyngarden和Ben Martin Goldwasser的才华，早在奋力进入主流音乐世界的2008年之前就已经被耗尽。
所以让我们来看看失去了让人再次一鸣惊人的创作才华的这张《Congratulations》还剩下些什么？
大玩迷幻风的这张专辑在某种意义上是想要将人的注意力往技术层面上引导，原本理性理智的两个年轻人，在这张专辑里却试图感性地将人们对他们的热爱一直延续到这种无意义的技术铺排当中去，当听不出差别的几首歌曲过去之后，人们不得不因这种技术雷同而大感困乏，这类东西没有人玩过么？Pink Floyd和Mars Volta可以说是这种迷幻加器乐实验的先行者了吧？MGMT为何不保存自我意识、将他们花里胡哨的带有电音舞曲的那几曲主打歌继续“复现”在这张专辑当中？因为他们做不出来了，真正能做出一首大热单曲而带动整张专辑，可比做一张完全平庸没有一首主打歌的专辑，要多花更多更多的功夫……显然，MGMT花了不下四年的时间去做一首《Kids》，却没再有更多的时间在这张《Congratulations》当中炮制出一首类似的东西。
或许你会在《Brain Eno》、《Lady Dada's Nightmare》这样的歌曲当中听到MGMT那种仍旧属于年轻人的戏谑态度，或许你会惊艳于《Congratulation》当中用合成器模拟的古筝音色，或许你会佩服他们在长达十二分钟的《Siberian Breaks》里到处炫技，可整张专辑到最后给你的所有印象是什么呢？是对MGMT的一种新印象，还是前辈的憧憧影子在这张专辑当中映现呢？总之这不是我们期待中的MGMT，当然他们也没能告诉我们这是什么，《Congratulations》混乱于意识流当中，人们或许是追不上，或许是一早将之抛弃。
The Bird and the Bee《Interpreting the Masters, Vol. 1: A Tribute to Daryl Hall & John Oates》
近两年，The Bird and the Bee以迅雷不及掩耳之势在独立音乐圈红了起来，他们给人的印象也相当深刻：小电子民谣的创作风格加温暖动人的女声，这类小清新歌曲在很多时候还是让人感到安心和感动。他们不仅在自己的音乐创作领域上得到了乐迷的认同和尊重，也受到了圈子里其他音乐人的敬佩，近几年来，乐团的两名成员分别为诸多大牌流行艺人制作多首歌曲，这使得他们的影响力在逐渐扩大。
距离上张专辑也仅是一年的时间，The Bird and the Bee收拾起了创作歌曲或是为他人制作音乐时所被沾染上的烦恼情绪，将注意力投注在翻唱他人歌曲的努力之上，《Interpreting the Masters, Vol. 1》这张专辑虽然听起来仍旧是一张有着浓重The Bird and the Bee味道的专辑，可实际上除了第一首歌《Heard It on the Radio》以外，专辑当中另外八首歌均翻唱自七十年代美国灵魂乐加布鲁斯摇滚组合Hall & Oates的名曲。
在细微之处，The Bird and the Bee翻唱的这批经典歌曲仍旧带有较浓的布鲁斯、爵士味道，但可以听到他们已经很努力地将这些歌曲沾染上他们自己的影子，小电音、民谣小调加上清爽的女声，这些招牌元素已经让这些原本不属于他们的歌，在新一代独立音乐爱好者中间，成为了The Bird and the Bee新的代表作。
The Courteeners《Falcon》
The Courteeners身上集合了两种迥然不同的姿态：他们言辞很犀利很流氓，像九十年代之后冒出来的一系列英伦乐队一样，那种剑拔弩张的乖张气焰在主唱Liam Fray的身上很强烈的燃烧着，“我们是英伦最好的乐队”这样的话在他的嘴里蹦出来的次数也不是一次两次，然后如果你以为他们做出来的音乐是像Oasis那样痞气十足或是像Kasabian那样嚣张不已的话，恐怕这种认识是无法被他们的乐迷所认同的，从2008年的专辑《St. Jude》专辑开始，The Courteeners给人带去的印象就是一支深情满满、浪漫唯美的英伦乐队。
《St. Jude》在最初给人的惊艳并不算大，Liam Fray嚣张的言辞实际上并没有得到非常有力的证明，但当中几首单曲却能给人留下相当深刻的印象，《Please Don't》当中弥漫的那种遗憾曾经感染了不少人，而如今的这张《Falcon》在初初听来不过是《St. Jude》的一种延续，是曼彻斯特摇滚乐情深意长的那种英伦情歌的深情复刻，当Liam Fray低沉却满含情意的嗓音随着如水一般流动的吉他段落一起流入耳朵的时候，他们嚣张的话语全部已经被弃到了九霄云外，或许，与其说他们是接替Oasis这类“流氓型”乐队的接班人，倒不如说他们是Snow Patrol、Athletes这等经年不变低调做出好音乐的纯英伦流行乐缔造者。
如果你偏执地认为像《Falcon》的开场曲《The Opener》这样带有一种激情的软摇滚才是The Courteeners最应该走的路线的话，主打单曲《You Overdid It Doll》以及中后部分的《Scratch Your Name Upon My Lips》会是不错的选择，但其实真正将人打动的，可能却是《Lullaby》、《The Rest Of The World Has Gone Home》这类小曲，尤其是以钢琴作唯一配器的《Last Of The Ladies》，简单的歌词吐露着最真挚深沉的情感。The Courteeners擅长于将那种大男人不可多见的温暖情绪深深注入到了每一个音符当中，在多次反复的聆听之后，这种感人的情绪堆砌，可将人的内心紧紧攥住。
Blood Red Shoes《Fire Like This》
如果最早前还在为Blood Red Shoes的无厘头而批评他们对待音乐那种不认真的态度的话，这张《Fire Like This》或许会让你对他们略微改观，虽然依旧是那种借助着荷尔蒙爆发所积攒起来的音乐动机，但是《Fire Like This》明显比Blood Red Shoes之前的专辑要更动听了，两名成员放置在新作当中的热情已经可以清清楚楚地将听者带动起来了。在女声车库音乐越来越受到质疑的近几年里，似乎Blood Red Shoes更倾向于反观自身，对自己在音乐创作上的不足进行了很审慎的弥补，再将他们所擅长的那种可将人感染的欢乐感在新作中加强，便促成了这张相对比于Blood Red Shoes前作进了很大一步的新作，车库永远是那种无法让人感到颓丧的音乐，Blood Red Shoes不过在《Fire Like This》里竭尽全力做到了这一点罢了，很欢快很积极的这种音乐让你感到又年轻了一点儿。
Smile Empty Soul《More Anxiety》
2008年开始后，美国老牌后垃圾乐队Smile Empty Soul开始了他们厚积薄发的高产时光，先是早期未发行的B-side作品的推出，接着便是2009年全新大碟《Consciousness》，而不过才半年时间，乐队的第五张录音室专辑《More Anxiety》又呈现在了我们面前！十八首歌曲简直让人过足了后垃圾音乐的瘾，并且丝毫没有让人感觉到Smile Empty Soul在创作新曲时所拥有的那种才华缺失感，乐队对此类音乐饱满的热忱和对自身才华的自信在这张专辑当中再一次得到了证明，开场曲《Bright Side》的有力、光明一直持续到了后部分的不插电原声演唱歌曲当中，他们甚至翻唱了垃圾乐鼻祖Nirvana的经典作品《Aneurysm》，这张作品静悄悄地将这只老牌乐队的魅力再一次展现了出来。
New Young Pony Club《The Optimist》
每一种上个世纪流行开来的音乐类型，在这个新的世纪当中都会有为数不少的追随者或称复制者，New Young Pony Club便是一支对跳舞朋克和新浪潮舞曲有着执着精神的新实际乐队。2007年的专辑《Fantastic Playroom》发行过了三年之后，他们再次以蓬勃的姿态试图刮起新一番新浪潮风波，《The Optimist》专辑当中攒动的情绪配合女主音中性的唱腔，所产生的中和效应恰好将这张专辑从多数2010年气焰嚣张的新专辑当中脱颖而出，不动声色的描绘一种情绪，是这张专辑的最大特色，而由六名成员组合而成的这支大编制乐队却丝毫没有在音乐当中炫技的嫌疑，平庸的编曲技术和不算太优秀的旋律搭配，都显示着这支乐队并非哗众取宠之流，正是这种与新浪潮音乐当中的绚丽相背离的低调、沉稳，促使这张专辑的可听度提升得更高，与其说《The Optimist》试图还原八十年代的新浪潮音乐，不如说他们在新世纪的第二个十年将新浪潮这种旧音乐形式注入了新生的元素和新鲜的意义。
Dum Dum Girls《I Will Be》
Dum Dum Girls是来自布鲁克林的一支全女子乐队，在布鲁克林地下迷幻实验音乐风靡的这一时期，她们出道的方式显得相当令人感到惊艳。仿佛上世纪八十年代末就是年代初低保真运动的残余党派分子，Dum Dum Girls几乎全部传承了当年的实质精神，从短小精悍的十一首歌曲每一首都带有简单的旋律和简单的歌词这一点上，就完全凸现出乐队力求在混乱和简单当中寻一个平衡点，模糊的女声合唱和躁动不安的鼓点在不停敲击着人们的耳膜，低保真器乐编配却制造出一个让人高度紧张的氛围环境，而歌词当中所叙述的故事也不过是女孩子们简单质朴的小情绪，最能引起年轻小姑娘的共鸣，也多少可以得到青年小伙子们的怜爱。早前以卡带形式发行的《Blissed Out》专辑在音乐风格和制作方式上则与《I Will Be》如出一辙，只是这种卡带介质的发行手段，更让人回忆起那个不仅仅代表着一种音乐类型的八九十年代，Dum Dum Girls的出现，是二十一世纪复古情怀的另一层体现，而他们的发行厂牌Sub Pop，更是这股低保真回归浪潮的积极推动者。
王硕、朴九月/文
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