摇滚频道每周新碟碟报(09.06-09.12)
Brandon Flowers《Flamingo》
2009年The Killers宣布他们的世界巡回演唱会亚洲站全部取消之后，诸多中国歌迷无法亲眼见到他们的遗憾终于在现在得到了弥补。于巡演过程中经受丧母之痛的主唱Brandon Flowers宣布会在2010年发行他个人的solo专辑，而如今，在已经推出的这张专辑《Flamingo》当中，被中国歌迷亲切称为“小花”的Brandon Flowers，虽然仅邀请到了The Killers乐队当中的鼓手Ronnie Vannucci作为其制作名单当中的一名，但乐迷总是爱屋及乌的，更何况Brandon Flowers是The Killers的核心人物。这张个人专辑《Flamingo》同样得到了The Killers乐迷的殷切期待，而Brandon本人更是发出言论说到这张专辑与The Killers以往的作品并不会有太大的出入，依旧是深情款款风度翩翩的英伦摇滚形式，不同的地方或许在于，在个人专辑当中，Brandon将不再过分顾及到器乐编配之上的和谐与否，而将全数精力投放在其个人魅力的散发当中。这是一张深情款款且略显大气的流行摇滚之作，Brandon Flowers在其中充分发挥了其优雅的演唱功力，不受乐队羁绊的创作才能也得以显示在这些有着完满旋律的歌曲之中，或许也只有通过发行个人专辑这样一种形式，Brandon自己才能将其所有的才情融汇于音乐之中。
当然，脱离乐队好友的Brandon并未在个人专辑里单枪匹马，除了上述提及的The Killers鼓手Ronnie Vannucci加入了《Flamingo》的制作，这张专辑的制作团队和客座乐手都属重磅级别，曾分别与U2、Bob Dylan、Neil Young、Bruce Springsteen等乐队或歌手合作过的制作人都参与到了这张专辑的制作当中，由此可见Brandon之“野心”，而专辑中充满一派积极向上态度的歌曲，亦显示了Brandon的个人创作已然不仅仅局限于小情小爱和大众娱乐，关注民生关注社会的艺术家态度在这些作品当中昭然若揭，而这一点则应是Brandon的个人作品与The Killers的团队之作有着明显差异的地方，也正是因为这一点，《Flamingo》相比于The Killers也更流行化和商业化。
除了令人感到大气豪迈的开篇曲《Welcome to Fabulous Las Vegas》，和有着蓬勃力量的主打曲《Only the Young》为整张专辑奠定氛围基调之外，Brandon此次邀请到的客座女声——许久未曾有消息的美国民谣乐队Rilo Kiley主唱Jenny Lewis——在《Hard Enough》当中的出色表现亦使得专辑整体充满了灵性，而其实，整张专辑听下来之后会发现这张《Flamingo》还与The Killers的作品的不同之处，那就是这张专辑更为美式，更充满着美国人民所寻求的那种大同式质感，Brandon本人浑厚有力的嗓音，也得以在这张个人专辑当中得到了最充分和正确的体现。
Eels《Tomorrow Morning》
从2009年中的《Hombre Lobo》到2010年初的《End Times》，再到现在的这张《Tomorrow Morning》，不到两年的时间里，鳗鱼先生(Eels)终于完成了他的概念专辑三部曲计划。与诸多以反观自身以求自省的创作者不同，Eels并没有从孩童时期起撰述他的个人历程，而是从最具怀疑态度的中年时期开始，用《Hombre Lobo(狼人)》描述了大多数人忙碌又无所目的的中年时光，其中的自我怀疑态度为那张专辑奠定了恍惚的基调，接着，苍苍白发的《End Times(最后时光)》则讲述了凄凉和哀怨，那是已入暮年的一种温暖回望，夹带着无法遏制的绝望与孤独，到了最末的这一张《Tomorrow Morning(明日清晨)》，当中却又融入了相当明快和愉悦的情绪，象征着一种解脱也象征着一种最终的乐观态度。
音乐在鳗鱼先生的脑袋里总是呈现蓬勃的爆发状态，这使其得以如此轻松地将三部曲迅速地呈现出来，虽然最终用这三部曲让Eels当中的主创人员E回归到了自己的本质属性——音乐人——当中来，但任意抽取三张专辑当中的随意一张或是随意一首歌，都能听到Eels是如何将音乐、文学、影视三种文艺类型归于一体，每一张专辑每一首歌几乎都有十分浓郁的文学和画面质感，聆听Eels时而低沉时而欢悦的歌唱以及背后过分简朴化的配乐时，完全可以感受到这些艺术作品带给人的冲击力，那其中深浓的个人反省式诉说，也令这些音乐镶上了光环，Eels的粗嘎嗓音也令人有意犹未尽之感。
充满了无限光明的《Tomorrow Morning》由十九首歌组成，其中不乏短小精悍的民谣作品，当然这是Eels多年来所进行的音乐风格，优秀与否甚至毋需评辨，但在专辑当中，亦有与Eels以往作品完全不同的地方，《Baby Loves Me》和接下来的《Spectacular Girl》，都属于异常愉悦的单曲，节奏明快得甚至可以充当舞曲，可见鳗鱼先生在创作这三部曲的时候，有意将最欢乐的部分留在了最后一章当中，以让我们得以体验到生命的最终本质。当然，《Tomorrow Morning》当中亦不乏那些Eels擅长的抒情伤感情歌，喜怒哀乐酸甜苦辣是Eels皆有所涉及的情绪态度，亦是我们存在于这个世上所必须尝到的生活滋味。
Sara Bareilles《Kaleidoscope Heart》
2007年的专辑《Little Voice》为Sara Bareilles奠定了她极富美感的钢琴流行音乐之基础，同时她本人也斩获了独立与流行两个音乐阵营当中几乎同等分量的关注，然而Sara Bareilles却决定朝着商业流行道路上继续卖力，而抛弃了独立音乐当中的那种清澈和质朴，2010年这张新作《Kaleidoscope Heart》令人看到了Sara的这种隐秘的转向，虽然仍旧是以个人创作的钢琴流行歌曲为主要部分，但明显Sara已经以更为流行化的姿态出现在了专辑封面之上，令人略微淡忘了早前以腼腆青涩形象示人的这个小女生。也许，格莱美的提名使得Sara的商业触角伸展得更为宽广，而经历了前两张朝向内心的独立创作之后，Sara是时候不再那么低调了。
从一而终的流行音乐脉络贯穿于《Kaleidoscope Heart》当中，从做引篇的专辑同名曲《Kaleidoscope Heart》开始，Sara便重新敞开了她那令人沉醉的音乐国度之门，背景配乐仍旧多以钢琴和木吉他为主，但其实曲调和Sara的嗓音才是她的主打招牌，《Gonna Get Over You》和主打曲《King Of Anything》这样的清新明快小曲让人重温Sara的甜美，编曲的自然爽朗让人看到专辑有着相当精细的制作班底，也充分体现了Sara Bareilles个人在演唱和创作上的成熟。已然三十一岁的Sara在其中的稳重表现可能也是这张《Kaleidoscope Heart》与大受好评的上张专辑《Little Voice》的最大进步。
但是《Kaleidoscope Heart》还是没有跳出如今欧美乐坛里走清新流行风格的女声作品的一个局限，那就是创作的雷同性。这种雷同性不仅体现在没一首歌曲几乎都有着相同的创作、编曲和演唱模式之上，还体现在音乐所描述的情节的雷同之上，畅想美好生活、歌颂美好生活以及女性自身独立的号召，显然已经在这几年的独立女声唱作作品当中被描述了个遍，而也将继续甚至是永远地被叙述下去，成熟的个人姿态和精良的后期制作，也无法摆脱这种雷同性给音乐人和专辑作品带来的破坏。
Lights Out Asia《In the Days of Jupiter》
从令人摸不着头脑的自我巡视当中跳出，Lights Out Asia，近年来愈发受到关注的美国氛围电子后摇乐团，将他们的第四张录音室专辑置于外太空，来来全新的空间氛围之旅。对小电的运用在后摇音乐圈子当中已然不属于什么新鲜事，Lights Out Asia更是电音氛围后摇执着的追随者，此次对于星空的描述，Lights Out Asia略去了许多的人性特征，归从于自然的那种决然反而使得整张专辑有着令人感到动容的情愫在其中。淡淡的人声与电吉他的点缀为纯电子器乐的架构带去了勃勃生机，虽然乐曲所着重描述的范围和着重表达的主题广袤又深远，却并不阻碍这些音乐可以轻而易举地俘获微小人类的心灵。Lights Out Asia用一张专辑供诉了那种开阔的心灵追求，这种延展至外太空的心灵捕捉之旅不仅成就了一支令人叫好的后摇乐队，更是成就了人类的内心与大自然的外围，最为近距离的接触。
Hurts《Happiness》
Hurt，2010年最受关注也是迄今为止获得最多褒奖的英国新晋电音双人组合，从年初乐队的单曲《Wonderful Life》开始，由Thoe和Adam，两位曼彻斯特小伙子用一台合成器和足够穿透人心的年轻嗓音锻造出了这张重磅级处子专辑《Happiness》。复古又华丽的音乐路线和二人冷静的前台表现力，让他们大大区别于今年里出现的诸多新乐队，也区别于诸多曼城吉他摇滚乐队。大气的编配使得Hurt的音乐更为彻底地将人们的耳朵征服，而仿若进行过特殊训练的主唱Theo的嗓音，更是为Hurts的音乐注入了更为令人叫好的元素，从主打单曲《Wonderful Life》中描述人世常态的歌词便可以看出，这支年轻的乐队虽然依旧以个人情爱为最基本的内容切入点，但当中所折射的伤与痛却深深地镌刻入听者的心灵，这也是乐队的名字“Hurts”的由来：life and love "hurts". 虽然乐队的音乐多数以黑色灰色白色为主色调，但丰富的情感元素贯穿于专辑的十一首歌当中，单曲《Devotion》当中，Thoe和Adam都非常敬仰的澳洲流行女歌手Kylie Minogue有所献唱。
The Thermals《Personal Life》
The Thermals的音乐总是没法确切地评价，在愤怒和欢乐之间，他们还拥有着许许多多的理智。但是她们传承了朋克音乐上最显著的特点，那就是在短小精悍的小篇幅曲目当中，可以准确且有力地表达他们的观点和态度，且无论政治、情爱还是无关痛痒的玩乐。随着2010年初的中国巡演，The Thermals在国内的人气也是迅速攀升，乐队第五张正式专辑《Personal Life》也属于趁势发出，相比于大受好评的上张专辑《Now We Can See》而言，在这张专辑当中，The Thermals削弱了许多的叫嚣和喧哗态度，将诸多属于地下朋克的噪音藏在规律的吉他扫弦当中，正儿八经的演唱也让这张专辑有了更多的思考余地，而其他方面，The Thermals并没有过分去掩饰他们身上的简约作风，两、三分钟左右的短曲组合成了这张专辑，或许这张专辑正像专辑名称那样，更倾向于描述个体本身，而不再执着于对政治和社会的抨击与打压。
Everything Everything《Man Alive》
Everything Everything的出现实际上并没有造成多大的革新和轰动，无论是主场独特的假嗓还是所使用的电子配乐，在Everything Everything之前的英国乐坛都有着太多的独立团体有所涉猎。或许他们将迷幻与后朋克的结合小小令人惊艳，加之鼓机制造的节奏感异常清晰，但整体而言，这张处女专辑《Man Alive》却也未如宣传造势之夸张。并且，作为一支新乐队，他们不但没有将创新精神融入音乐创作当中，更是带有诸多前辈之影，略带实验性的旋律和主唱嗓音，可能也是他们最终会被主流所淘汰的一个重要缘由。当然，作为现世代的新兴生力军，他们很可能也视主流音乐为无物，如何更好地把玩和对音符做试验，才是这支乐队的最根本动力吧。
王硕、朴九月/文
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