论蔡依林跳槽：你的时尚我不追
歌手选择新的唱片公司和我们职场跳槽一样，不一定是什么好事，尤其在你如日中天的时候，更没有必要。蔡依林从百代到华纳的过渡就是一个很好的反面教材，上一张《花蝴蝶》实在是让人大跌眼镜，更何况那张专辑出版之前，老东家刚刚出版了一张旧日精选《J世纪》，在这种强烈的对比之下，不得不让你怀疑华纳的能力或者是蔡依林的潜力。
更换新东家之后，风格自然会有所转变，否则没法体现新东家的存在，或者说没法彰显华纳与百代的区别，虽然制作团队基本一样，但做出来的成品却有些牵强，纵然一些歌曲登上了排行榜冠军，或者在视频网站上成为热播MV，靠的也是蔡依林这个招牌，而非歌曲本身的微妙与惟妙。
不过新专辑《Myself》让我们发现，原来在做《花蝴蝶》的时候，蔡依林与华纳之间还没有充分磨合，不过经过了一年时间，彼此的接洽已经形成了一套新型的舞娘体系，不再模仿远在澳大利亚的偶像凯莉· 米洛，没有沿袭80年代新浪潮，也没有用民族乐器打造所谓的东方哲学，而是以采用摇滚舞曲的方式，将失真吉他与电音效果搭配。最明显的是《玩爱之徒》和《派大星》，不太明显的是《美人计》和《黑发尤物》，仔细聆听，会发现这几首歌的鼓点几乎都有类似的音色，可见它们彰显的是节奏，而不在琢磨音色如何应用，这似乎更符合我们对舞曲的审美，更能让三四级城市的迪厅里人声鼎沸、歌舞升平。
被强调的节奏同样运用于几首慢歌当中，整张专辑最值得回味的《即时生效》就是强调一个叫做groove的概念，用于形容歌曲节拍与人体生理之间的互动，而这首歌当中被突出节拍速度正好符合该需求。其实用这种方式写歌几乎没什么难听的协调和匹配，听听周杰伦的《稻香》就会发现，这也是不怎么接触新歌的张艾嘉为之动容的原因所在。
从外形上并不讨好的蔡依林之所以能在华语舞曲的世界里霸占这么长时间，重要一点在于她不盲目追求时尚，虽然这个恶俗词汇总是出现在她的文案当中，但她明白，美国公告牌排行榜上流行的R&B舞曲不一定适合自己的受众。要知道，时尚也分三教九流，并没有哪个机构出来规定今年的时尚元素。□王硕
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