7年10件过亿作品，崔如琢如何做到“最贵”

　　10月3日，香港君悦酒店，保利香港2017秋拍“太璞如琢——崔如琢精品专场IX”举槌，共有16件作品上拍。最终，总成交额达4.72亿港元。其中，崔如琢作于2013年的荷花作品《听声》约67平尺，单幅成交价为1.77亿港元，每平尺价格超过260万港元，是其之前最贵作品《飞雪伴春》均价的一倍。截至目前，保利香港连续推出的“太璞如琢——崔如琢精品专场”9个专场成交总额已达到了25.97亿港元。

　　2011年香港佳士得秋拍，崔如琢作于2011年的《盛世荷风》以1.28亿港元成交，成为其首件过亿作品。此后几年间，他的作品在拍卖场屡次破亿，这幅《听声》是艺术家第10件亿元拍品。

　　崔如琢不仅是全球画作最贵在世画家、中国最贵在世艺术家，还是中国文艺界最大的慈善家、最大的收藏家。2016年2月25日，《太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展》在人民大会堂开幕，开幕式上他向故宫捐赠了1亿元现金和15幅书画作品，这是继2008年他向汶川地震灾区捐出5000万元后的又一次巨额捐款。同年4月5日，他的雪景山水《飞雪伴春》在保利香港春季拍卖会上以3.068亿港元成交，刷新了本年度全球在世画家作品的最高成交纪录。目前，其作品在佳士得、苏富比、保利、中国嘉德、匡时、北京翰海等国际顶级拍卖会上的总成交额超过了40亿元。据了解，其作品的重要买家来自中国大陆、港台和日本。

　　赴美

　　从穷书生成全美知名华人画家

　　崔如琢出身于享誉京城的民族资本家，父亲崔墨林是实业家。1981年，崔如琢辞掉清华美院老师职位，怀揣800美元只身去了美国，不会说英语，也没有朋友，仅仅用了不到一年时间，从一个住地下室的穷书生，一下子变成了全美最知名的华人画家。

　　美国前总统里根、宋美龄、基辛格、陈香梅、中国台湾塑胶大王王永庆等多是他的朋友，也都收藏了他的画作。所以，从上世纪八十年代初期开始，崔如琢就是海外华人圈里一位极其传奇的人物，他被当地人称为美籍华人的神话。

　　1986年，香港《明报》登出了现代绘画大师刘海粟的这样一段话：“东方有两个画家，一个是齐白石、一个是崔如琢。”可见，崔如琢在国际上的影响力。

　　入市

　　早于内地艺术界进入国际市场

　　崔如琢的作品进入国际市场比内地艺术界早了差不多三十年时间。内地画家的作品出现在苏富比、佳士得，才是近几年的事情。值得说的是，佳士得拍卖公司是崔如琢前三十年国际市场的重要卖家，2013年前，崔如琢在国际市场上的全部神话，主要由这家拍卖公司创造。

　　1986年、1987年，崔如琢的两幅花鸟作品《春晴》（184cm×100cm）、《清趣》（184cm×100cm）在香港佳士得分别以11万港元、12.5万港元成交，平均价位达到了6000至7000港元之间。这个价格与同时期的大陆一线画家拉开了20年的距离。而1990年、1991年，崔如琢两幅各1.4平尺的现代山水作品，先后又在佳士得拍出了8.5万港元和11.5万港元。每平尺的价格是6.07万港元和8.2万港元，相当于25年后的今天，国内顶级名画家的价格。

　　回国

　　从市场出发，将东方文化向西推广

　　2000年崔如琢回国后，在文化复兴之路上所运用的办法，还是我们所熟悉的历史办法，他首先用市场行为，将东方文化向西推广。当初，西方人就以市场兼武力方式打开了中国的门户，打破了中国人的主体思想、人伦道德、社会风俗、生活习惯和文艺审美。所以，市场行为在近代中国文化转型中起了关键作用。因此，崔如琢注重其作品的国际市场，有一定的历史原因。

　　2010年后，一些国际超级买家对崔如琢的作品十分青睐，将中国画在国际上的地位推向了一个新高度，亚洲、欧洲强国开始对中国绘画的传统画法进行新的思考、新的定位。

　　这其中就包括了崔如琢作品全球市场的重要买家之一日本藏家。2012年，日本阳光财团将日本三大民营美术馆之一的伊豆高原美术馆买下，并将其改建成了崔如琢美术馆，用来展示日本阳光财团所收藏的崔如琢的作品。在短短五年时间里，该藏家给崔如琢已经建了两座私人美术馆，里面展示着上百幅崔如琢的精品力作。

　　访俄

　　举办俄罗斯绘画史上最大个展

　　2016年9月至11月，俄罗斯国家展览中心先后在圣彼得堡、莫斯科给崔如琢举办了俄罗斯绘画史上最大的个人展览。展览期间，俄罗斯联邦艺术科学院向崔如琢颁发了名誉院士称号，这是继已故国画大师潘天寿之后，第二位华人艺术家得到的此项殊荣。该奖是俄罗斯艺术领域的最高奖项，专门颁发给在艺术领域有突出贡献的画家。巧合的是，二位画家都兼善指墨，在传统绘画方面有重要的历史地位。

　　此次展览可谓是莫斯科的一次大事件。位于克里姆林宫不远处的新阿尔巴特大道是莫斯科最重要的两条主干道之一，大道旁长100米高5米的巨型电子显示屏上持续播放着崔如琢的展览信息，65米雪景山水长卷《瑞雪丹枫 江山无尽》里的红叶，将这个本来就提前进入冬季的街道，映得充满活力，道路上经过的车流里总有一些人将手伸出车窗外拍照，对面商场边路过的行人，带着俄罗斯的浪漫，摆着各种造型留影。

　　有人总结，近百年来，中俄历史上两次意义深远的民间文艺交流，一次是1935年梅兰芳以戏剧演出的方式访苏，一次是2016年崔如琢访俄。有意思的是，梅兰芳与崔如琢的访俄，只是他们文艺访欧计划的一部分，且都将俄罗斯作为第一站。

　　展览结束归来，俄罗斯驻华大使馆又专门在北京驻地为崔如琢举办了“崔如琢俄罗斯巡展欣庆俄中艺术文化交流”会议和宴会，这种原本属于国与国之间正式的国家外交礼仪，却出现在国家对个人的关系上。此种在中国文艺史、乃至俄罗斯、世界文艺史上不多见的事情，意味着中国文化、中国艺术家在国际上得到了身份认同。

　　梦想

　　超越毕加索，设“如琢人文艺术奖”

　　崔如琢有三个梦想，一，自己的艺术要超越历史；二，80岁前要在作品价格上超越西方所有的艺术大师，如毕加索、凡·高等；三，计划在有生之年面向世界成立“如琢人文艺术奖”，争取在影响力上与诺贝尔奖并驾齐驱，且奖金要超过诺贝尔奖。

　　第一个梦想崔如琢已经实现了，故宫博物院常务副院长王亚民、国家博物馆馆长吕章申、日本汉学家关口胜利、对中如云等认为，崔如琢是继高其佩、高凤翰、潘天寿之后将指墨画发展至最高境界的人。其历史贡献主要有七大方面：一，崔如琢开创了指墨积墨山水；二，崔如琢开创了指墨积墨花鸟；三，崔如琢将指墨发展到了丈八，十二条屏以上；四，崔如琢将指墨发展到了百开册页；五，崔如琢将指墨发展到了百开团扇；六，崔如琢开创了指墨书法；七，崔如琢将指墨绘画发展到了十米、二十米、三十米、四十米、五六十米不等的长卷巨制作品。

　　今年年初，世界知名艺术市场研究、推广组织“TEFAF欧洲艺术基金会”联合artnet网站，发布了其一年一度的全球艺术市场研究报告《TEFAF2017艺术品市场报告》。其中，在最受关注的两个排行榜——2016年度拍卖总成交额前10位艺术家及年度最高的前十件作品中，崔如琢成为唯一一位同时入围两大榜单的在世艺术家。

　　根据《TEFAF2017艺术品市场报告》显示，2016年拍卖成交价格最高的前10件艺术品排名，莫奈的《干草堆》在纽约佳士得以8145万美元成交价位列第一，毕加索的《女子坐像》在伦敦苏富比拍出6354万美元位列第四。中国艺术家作品有两件上榜，其中元代任仁发的《五王醉归图卷》在北京保利拍出4412万美元排名第八，崔如琢的《飞雪伴春》在香港保利拍出3956万美元排名第九。按照崔如琢要在80岁时在作品价格上超过毕加索的目标，从这次两人的最贵作品价格比较来看，价格差距是2398万美元，以崔如琢当前在国际市场上的势头，目前73岁的他极有可能提前完成这个目标。

　　至于第三个梦想，值得期待。不过，在崔如琢的努力下，“故宫学院中国画研究院”已于2016年7月16日正式成立。这是一所真正意义上与19世纪士大夫意志接壤的，具有新时代背景的传统中国画研究院。

　　同题问答

　　1.2017年行业内最大的变化是什么？

　　市场大浪淘沙，学术从西化开始回归传统。

　　2.今年最满意的作品是什么？为什么会选它？

　　画家对每一幅作品都有感情，但不能自满，因为我每天都在思考和进取。

　　3.2018年的期待和变化有哪些？

　　期待传统文化更深入地走向世界，至于变化不好预测，做好本分。