离完美很远，离现实更近

年度电影
《八月》

《一念无明》

《芳华》

《二十二》

《冈仁波齐》

《嘉年华》

《绣春刀II》

《明月几时有》

《老兽》

《乘风破浪》

年度失望Top5
《羞羞的铁拳》
年度票房第二，今年性价比最低的华语电影，它凸显了当今中国式喜剧只靠堆笑料与耍贫嘴来维系叙事的短板。

《功夫瑜伽》
一年三部电影的成龙大哥很敬业，但此片很好地诠释了成龙电影的“春晚美学”，质量已经不能用平庸来形容。

《大闹天竺》
这部片子再次证明：做导演还是有门槛的。导演王宝强完美地继承了城乡接合部的审美趣味，有杀马特遗风。

《三生三世十里桃花》
导演唯一考虑的事情就是如何让男女主角看起来更美，全面体现中国奇幻片影楼式特效和低能表演的弱项。

《心理罪》
IP改编的反面教材。创作者对原著的“妄想”式改编及对角色的浅薄理解，让烧脑悬疑片最后变成了无脑丧尸片。

　　2017年依然是个电影小年，在内地院线上映的近400部华语电影中，称得上杰作或力作的影片实属凤毛麟角，严格来讲，其中一半都难以达到及格线。年度作品中为数不多的亮点大都出现小成本的现实主义影片上，尤其在纪录片、剧情片方面有所突破，并一点点地拓宽着市场的容量，改变着观众的口味。新京报在年底与“毒舌电影（sir电影）”联合推出华语电影年度作品，虽然入围的有些影片仍然有着或多或少的缺陷，但距离生活的浩瀚海洋和艺术的终极彼岸，都越来越近了。

　　《八月》

　　导演：张大磊

　　主演：孔维一

　　每个时代都有独属于自己的印记，《八月》拍出了上世纪90年代经济体制变革下隐隐的躁动与不安。影片以一种类似散文诗的笔触去描摹场景，黑白摄影，生活流的缓慢叙事，第一个镜头便是一家三口围坐一边吃饭一边看电视的场景。这个场景对现代人来说太奢侈了，却又是那个年代最为稀松平常的事情。

　　评语：导演张大磊以11岁孩子的童真视角，讲述国企职工下岗的“成人迷惘时代”，淡而不散，哀而不伤，自成一派。

　　《一念无明》

　　导演：黄进

　　主演：余文乐、曾志伟

　　影片聚焦生活场景下社会边缘人的生存，从躁郁症患者切入，之后又引发出症结所在——这个冷酷世界对无助个体的摧毁。狭窄逼仄的空间，冷静克制的镜头语言，都让整部影片营造出一种密不透风的压迫感。

　　评语：主角是城市。它高大威猛金碧辉煌，可以让人产生处于天堂的幻觉，也同样能够摧毁他们的一切。人群在城市间迁徙，生活境况上上下下，人们在社会经济势力的流通中被异化、被折损，承受着各自的命运。

　　《芳华》

　　导演：冯小刚

　　主演：黄轩、苗苗、钟楚曦

　　冯小刚又一次“逆流而上”的作品，当第五代导演们纷纷投身商业潮流之时，他却忽然转身，表现出对于历史的追溯与迷恋，开始关注个体在大时代背景下的困境与挣扎。

　　《芳华》算是冯小刚拍给自己的一部“青春片”，特殊时代下充斥的各种激情、理想与热血，化作一曲挽歌。导演以一种散点叙事的方式回忆自己的芳华时代，青春之殇，以及理想背后人们信仰的幻灭，勾勒出一个时代的群像。

　　《二十二》

　　导演：郭柯

　　“慰安妇”题材先天带有非常强烈的倾向性与情感诉求，但本片最令人舒服的地方在于，导演郭柯处理这个题材没有刻意去消费苦难，而是以一种相对冷静克制的镜头，零碎化、生活化地展现22位老人的晚年生活景象，没有愤怒的宣泄，更多的是情绪融化于平淡的日常生活之中。

　　全片没有解说、没有插入历史影像，没有音乐渲染，当片尾银幕上出现的3万多人的众筹名单缓缓流动时，这部电影所承载的意义就已经远远大于电影本身了。

　　《冈仁波齐》

　　导演：张杨

　　主演：尼玛扎堆、索朗卓嘎

　　没有故事脚本，全部素人演出，耗时一年，在海拔4000多米的高原上，以近乎纪录片的方式拍摄11位藏民的朝圣之路，这种看似“行为艺术”的拍摄方式，与片中一路磕行冈仁波齐的藏民队伍都是对生死信仰的一种重新审视。导演张杨没有在拍摄中强行加入戏剧冲突，更多的是展现朝圣道路上少年、屠夫、孕妇等这些普通藏民的一路跪拜，虽然单调重复，却极具真实的力量。所有的一切都是在自然静默中发生，质朴大简，洗尽铅华。

　　《嘉年华》

　　导演：文晏

　　主演：文淇、周美君

　　无论从电影的选材还是视角的呈现，都值得为导演的勇气激赏。电影中运用了大量留白手法，在电影中“性侵”只是一起事件，“性侵”背后所牵连出来的触摸不到的社会病态才是这部影片传达出的最有力的声音。这部电影从多个方面证实了“艺术才是真相的照妖镜”。

　　评语：于平实手法中见惊雷，不煽情却凝聚了更深入的思考。多层次直面当下女性处境，是一枚投向男权世界的深水炸弹。

　　《绣春刀II》

　　导演：路阳

　　主演：张震、杨幂

　　《绣春刀II：修罗战场》延续了上一部的精致，又在格局和制作上做了全面升级，没有被续集所累。这个系列不能算是严格意义上的武侠电影，它是反武侠的，故事的叙事方式非常现代，而把重点放在人性的刻画上。电影中每一个人物的行为驱动力都是处于乱世的“身不由己”，没有所谓的非黑即白，都是为了活着。并且，片中凌厉写实的动作设计，情义的肝胆相照，以及极具东方式的含蓄爱情，都诠释着导演路阳的“绣春刀美学”。

　　《明月几时有》

　　导演：许鞍华

　　主演：周迅、彭于晏

　　一部与众不同的抗日电影，片中没有过多呈现炮火纷飞与枪林弹雨的战争场面，而是将战争作为背景，用更多笔墨去描绘沦陷下市民的生活常态，拍出了乱世中的烟火气与市井气息。

　　《明月几时有》依然延续了许鞍华的现实主义创作思路，保持着气定神闲的气韵，偶尔的枪战场面也以诙谐、幽默的方式消解，做到了对主旋律抗日叙事的去神圣化，让抗日英雄走下神坛，回到普通人的生活中来，这比任何主旋律都更真实。

　　《老兽》

　　导演：周子阳

　　主演：涂们

　　导演周子阳借一个内蒙古老炮儿的故事，为观众讲述了一则中国版“家族之苦”。电影中，荒凉的鄂尔多斯为整个故事提供了天然契合的土壤，“老混蛋”老杨游走在传统家庭秩序边缘，涂们的表演生动鲜活，好似就是从现实生活中萃取出来的一样，增加了整部影片的现实主义肌理。

　　评语：曾叱咤风云的内蒙古老混蛋，在后半生迷了路，还想做困兽斗。他可恨，可悲，也可怜，给中国电影增加了一个留得下来的角色。

　　《乘风破浪》

　　导演：韩寒

　　主演：邓超、彭于晏、赵丽颖

　　韩寒电影最令人舒服的地方在于它的不矫情，不给观众灌鸡汤，有时候甚至是反鸡汤的。韩寒不喜欢那种矫揉造作的虚情假意，他总是擅长刺破现实生活中的美好虚幻，并找到一个适合的出口来释放自己的小聪明。韩寒这次，他通过一次奇妙的穿越之旅与年轻时的父亲做了一次兄弟，用这种别出心裁的方式试图缝合代际关系，以一种幽默温情的方式来告别叛逆的少年，迎来了自己的成人礼，与父亲、自己、世界达成了和解。

　　撰文/滕朝