“独立音乐大奖”是第三届“华语流行乐传媒大奖”新设的一个重要奖项，是为了奖励那些“多年坚持在创作、表演、制作各环节中独立操作，并在商业环境中为这种非工业化生产的声音、与众不同的声音找到存活和发展的可能”的独立音乐人而设立的。某种程度上此奖最能体现传媒奖的眼光与气质，而颜峻为此奖做的点评也明晰了这一点。而从2002年度推出的众多华语音乐中选出“十大华语唱片”和“十大华语歌曲”是一个繁重而又慎重的过程。要在高手林立的乐坛中突围而出夺得此奖，肯定需要不凡功力，我们可从贺愉与大卫的分

析中找到一些端倪。而本届大奖的评选结果将在七月份揭晓。　———编者

　　“独立音乐大奖”入围点评

　　候选人：人山人海、陈明章、陈冠茜、何欣穗、王磊

　　几位都是老江湖了，他们身边，已经不知有多少人因为才华不济，或心气不足而消失。坚持自我表达的完整性，本来是艺术和游戏的根基，但在今天看来，即使这几位硕果仅存，也要接受通俗程度和独立精神的双重考验。

　　人山人海：不甘寂寞的生命力

　　香港的英国情调已20多年了，但直到人山人海，才有了玩、创作、商业的结合。他们代表着一个腐烂封闭的音乐环境里不甘寂寞的生命力，他们未必勇猛，但足够坚韧，他们也未必真的有风格，但绝对有品位。多少聪明人已经自杀未遂、同流合污，人山人海却依然黑白通吃、玉树临风。

　　陈明章：在自我领域知白守黑

　　陈老师是令人尊敬的。这么多年了，他放松、准确、浪漫，在自己的领域知白守黑，并且好像从一开始就是个微笑的中年人。日久见人心，此言不假。

　　陈冠茜：当年有勇未来有戏

　　可能是最暧昧的一位，也是最讨好的一位。上一张专辑给人印象深刻，这一张则将就了水准。创作并唱，并非就等于独立，她要没有性格，就不会出现在这里。陈冠茜当年有勇，未来有戏，如今则正是关口。

　　何欣穗：独立低调的创作人

　　出色的词作者和低调的创作人，在流行乐坛混饭吃且保持独立思考能力并进一步保持独立操作方式，的确不是一件容易的事情。能够把风格、生活方式和流行的可能融合在一起，则难上加难。

　　王磊：从未放弃或妥协

　　在前4张专辑把民谣摇滚推到极至，并且因此成为南方摇滚旗帜之后，王磊又抛弃了驾轻就熟的形式，并且在近期大幅转向抽象ｈｉｐ—ｈｏｐ……无论音乐内容，还是工作方式，创作、制作、发行、演出、联合……多年来，王磊尝试过独立音乐的各种可能，即使环境残酷，也从未放弃和妥协过。　颜峻

　　“十大华语歌曲”入围点评

　　如今这个年代，我们可以听到的歌曲太多，整天在我们耳边出现的声音太多，或许你已经没时间没耐心去认真品味一首好歌，或许很难有那样一首歌能够迅速红遍大江南北了，但是我们还是庆幸有一些好的作品出现在我们各自的“年终记忆录”上。

　　这次我们推荐入围的50首歌曲尽管只是全年若干歌曲中的一小部分，但是，已经是很大程度上反映了这一年中作品的特色，既有在ＫＴＶ点唱率很高的，也有传唱度不是最高但形式新颖的，还有回味隽永的清新小品，更有耳目一新的新人之作。

　　评委们在推荐入围作品的时候考虑更多的不是市场因素，也不在乎是否是翻唱歌曲还是新人新作（如《命中注定》《Ｉ　ＢＥＬＩＥＶＥ》等）；不管歌手的知名度影响力（如张敬轩、黑棒等）；不管歌曲是否是专辑主打歌，而是注重歌手声音气质与作品气质是否和谐（如《如今》、《祝福了》等）；这其实是对歌手领悟力演唱力和作品创新力对应力的综合考量。

　　评委们一致认为：一首在短时间内传唱甚广的歌曲固然优秀，但是能够长时间留存在大家记忆中的作品更值得鼓励。　大卫

　　“十大华语唱片”入围点评

　　在一个流行音乐市场越来越趋于娱乐化的时代，如何避免风格单一的卡拉ＯＫ式音乐形态，在流行性和创造性兼顾的前提下又能恰到好处的找到两者之间的平衡，从“十大华语唱片”的最终提名中恰能看出评委会在斟酌过程中的良苦用心。也正因如此，这份提名淡化了具有更纯粹个体色彩的地下音乐，而试图在大多数人能够接受或即将能够接受的审美范畴中找寻时尚华语流行乐的发展脉络。

　　昔日巨星梅艳芳和齐秦的回归并未改变新人成为2002年乐坛中坚的趋势，前者专辑的入围更在于其唱片制作的专业品质，而齐秦更显示出其在音乐创作中的平实功底和巨大影响力。

　　2002年最具震撼力的新人莫过于内地的杨坤和海外的阿杜，名气与实力并举也不由得让两人的专辑备受关注，但这还不足以动摇一大批主流中生代歌手们的地位，杨千，孙楠，老狼，韩红等人的新专辑入围也证明了他们各自的音乐特色和流行程度。与此同时，另一位明星级歌手孙燕姿的新专辑《Ｌｅａｖｅ》则再次进行了一些新鲜的尝试。相对而言，陈奕迅在他们中间又显现出些许异色，他在时尚电子流行曲和传统情歌间发挥得游刃有余。同样还有莫文蔚的新专辑延续了其一贯独特的演绎方式，获得歌迷和媒体的双重认同也不足为怪。

　　周杰伦的大红大紫一方面最终促使了Ｒ&Ｂ在华语流行乐中大行其道，另一方面则为所有创作型的流行音乐人树立了成功的样板。如果说周杰伦《八度空间》依旧维持了上张专辑的高水准的话，那么同在Ｒ&Ｂ大旗下的陶喆则用《黑色柳丁》实现了自身的突破，不论是音乐上对摇滚乐的领悟和应用，还是歌曲内容上的多样化以及对社会话题的介入，都让这张专辑毫无疑问的符合“流行性和音乐性并重”的“十大华语唱片”入围准则。

　　Ｒ&Ｂ创作潮流的兴起也让我们将更多的眼光投向了另一类以流行民谣为根基的创作型歌手，他们来自陈绮贞《Ｇｒｏｏｐｉｅｓ吉他手》里具有独立色彩的吉他流行曲，来自戴佩妮《Ｊｕｓｔ　Ｓｉｎｇ　Ｉｔ》里洒脱的乡谣气质，更有陈珊妮最为随意亲和的小型不插电现场演出专辑，展现了民谣流行乐最迷人的特质：清新，诙谐，具有交流性。如果将流行化的标准稍微降低，我们还能看见台湾当代民谣音乐里最具人文精神的陈明章，这张《苏澳来的尾班车》和另一位颇有根源色彩歌手陈建年的《大地》都表现了原创音乐最真诚质朴的一面。

　　在一众入围的非主流唱片中，也许只有子曰的《第二册》在乐坛掀起了一阵波澜；黄贯中在默默坚守香港摇滚乐的精神；黄秋生的新专辑则对流行乐坛冷眼想看，极尽讽刺戏仿之能事。

　　当然，在紧跟时尚方面，黄耀明领军的人山人海以《Ｐｒｅｔｔｙ　Ｈａｐｐｙ　&　Ｇａｙ》作为改造香港主流乐坛的一剂良药，药方包括：碎拍电子，英式吉他曲，Ｌｏ—Ｆｉ，甜美旋律＋颠覆性的歌词。另一方面，Ｈｉｐ—Ｈｏｐ的精髓也由ＬＭＦ《Ｃｒａｚｙ　Ｃｈｉｌｄｒｅｎ》来承继。

　　最大的欣喜来自于名不见经传的台湾新秀何欣穗，她的《发光摇摆》以清新爽朗的“独立摇滚／流行”风格入围本次提名，也见证了传媒大奖的多元化主张。而这张专辑力度，旋律和演绎均可圈可点，还不失时机的加入一些电子元素，足以成为我们重新认识台湾新潮非主流音乐的一个契机。

　　贺愉