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信报讯厦门金莲升高甲戏剧团对即将亮相第八届中国戏剧节的《上官婉儿》，进行了精加工，该剧的舞美将以“花”为主体形象，紧扣“花”的变换和变化过程，细腻地表达了上官婉儿的心路历程。 由郑怀兴创作的新编古装戏《上官婉儿》，是一出具有悲剧色彩的正剧：上官婉儿的祖父上官仪曾任宰相，因得罪武则天而被满门抄斩，只剩下怀有身孕的媳妇、上官婉儿的母亲郑氏被没入深宫为奴。婉儿在宫中长大，自小好读书吟诗，太子李贤十分喜欢她。婉儿14岁时，因说武则天的诗句是抄袭古人的而受到追查。武则天在追查中发现了婉儿的才华，大为赏识，不嫌她是罪臣之后，爱惜她、调教她，提拔她到身边当侍从掌管机要。太子李贤被武则天废黜，流放巴州。婉儿托病暗暗出城送行，她既难舍李贤，又舍不得离开武则天，被武则天封为学士后，仍思念被流放的李贤。当她看到李贤从巴州寄来的讥讽武则天狠心残害诸子的诗篇《黄台瓜辞》时，忘情地弹唱起来，不料被武三思听到。武则天严厉追查《黄台瓜辞》，婉儿为了保护李贤兄弟，称诗是自己写的。武则天大怒，对婉儿施以黥刑后，又感后悔，屈尊去探望婉儿。深受感动的婉儿重新被武则天启用。武则天称帝后，让婉儿彩楼评诗，给了这位女学士极大的荣誉。然而在荣誉的背后，这两位处在政治巅峰上的女人，都感到了孤独与空虚。
该剧以上官婉儿与武则天之间君臣关系的微妙变迁为主线，展现出婉儿自由不羁的未凿天性，在逐渐向武则天皇权归附的过程中内心的痛苦，及封建时代文臣精神求索的艰难历程；以婉儿与李贤的爱情波折为副线，展示出婉儿的性格由纯真向世故的无奈转变，揭示了封建时代女性在个人情感与自身价值之间的两难处境。
《上官婉儿》的表演样式介于传统戏与现代戏之间。它既保留了传统戏曲载歌载舞的程式，又超越了传统戏曲的行当。此次的导演是福建人艺的陈大联，他为该剧构建了一个独特的舞台样式，在刻画人物心路历程上非常细腻。如第二场“送别”，婉儿为李贤送行，一对情人近在眼前却不能相见。为了充分体现人物复杂的内心层次，导演让二人来了一个“圆弧形”的大调度，表达两人内心的情感。第五场武则天追查《黄台瓜辞》的由来，导演让武则天从高平台上走下，一步一步地逼进，表现出武则天从震惊转为恼怒和威逼时的气势。陈大联说：“这出戏的风格虽然限制了体现高甲戏的特色，但我们还是极力挖掘出能展示出高甲丑特色的细节。如在‘送花舞’中，以最具代表性的‘傀儡丑’为基调，用比较夸张、滑稽的肢体语言，展现武家和李家的权利斗争，增添了喜剧效果。”
加工后的《上官婉儿》，以南音为基调；舞台灯光没有再现逼真的客观环境，而是着意表现人物的内心变化和细腻的主观世界。该剧的舞美设计造型风格简洁大方，舞台后区以“花板”作为全剧的主体形象，而唐代宫廷仕女的时尚品“团扇”，成了这台戏舞美的主形象，巨大扇面上的牡丹花时而开裂、时而拼接、时而变形，寓意着婉儿心灵的蜕变。
在该剧中领衔主演的都是深受闽南观众喜爱的中青年演员，由李莉主演上官婉儿，吴晶晶饰演武则天，黄耀锋饰李贤，纪亚福饰老黄门。（唐雪薇）
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