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在记者提问时，尽管大部分时间何平导演的情绪都不是太高，但偶尔也露出笑容。
导演独家专访
连轴转的宣传活动让何平有点疲劳，在接受本报独家专访的时候他烟不离手，也许
是为了冲淡些许倦意.采访中能感受得到他对《天地英雄》的满意和期待，许多引起外界争论的地方其实正是他的独特用意所在.完成影片之后所有的喧嚣在他看来都是身外之事，用他自己的话说就是：“在接受你采访的时候，我的另一半脑子已经在考虑下一部片子了。”
定稿已是这样的结局
记者(以下简称“记”)：您筹备这部片的时间特别长，在这个过程中，剧本是否遇到过瓶颈期或大的改动？
何平(以下简称“何”)：没有，其实从1996年定稿到开拍几乎就没有什么改动，框架定下来后，思考完全是视觉方面的，故事创作比较个人化，感悟到什么就写什么，我拍片密度不高，有大量时间思考。因为故事的框架搭得很结实，精装修就是选材的问题了。这部电影里全部服装、兵器都是定做的，兵器都是一人一个样。
记：影片的结局一直受到争议，在创作中有没多种考虑？
何：定稿的时候就已经确定是这样的结局，很多人非常喜欢，现在已经是21世纪了，但中国电影的样子不像是21世纪的，虽然也用了高科技，但叙事、视觉感受都停留在20世纪，但《天》就不是。
记：用舍利子神奇的力量救出各位英雄是怎样的一种创作灵感呢？
何：也不是根据什么创作灵感。这其实是我对世界自然的认识，人们做任何一件事情一定要努力，不到生命的最后一刻不可放弃，一定会有奇迹，所以才会有这样的结局。我喜欢故事里的这些人，每个人都努力到了生命的最后一刻，如果没有一种力量帮助他们的话，那这个世界就不成为世界了。
赵薇的角色换别人演不行
记：有人说赵薇这个角色可有可无，您认为呢？
何：其实这人物非常重要，不能说无用，换任何人来演都不行，任何东西都讲究阴阳平衡，任何作品也是这样，这是其一；再者文珠是叙事者，一个少女讲一个残酷的故事，很多人被感动，但他们没研究这背后的原因(我是被男人间情谊感动的)，男人间的情谊是谁来发现的呢？所以很多艺术的东西让你接受了，但你还不知道。
记：如果换一个男人深沉的语调来叙述不可以吗？
何：那就坏了，立刻流俗。研究电影语言的人都觉得这个处理太棒了，这也是影片的艺术性。校蔚李和来栖两个人物从对立到开始讲第一句话到并肩作战到最后，这一路的观察全都是文珠主观镜头，在她的眼睛里看到两个人物关系的变化过程。虽然她不在银幕上，但她的眼睛也就是观众的眼睛，虽然她没有在画面中出现，但并不代表她不在场。文珠这个人物不能缺，但也不能太多，一般的创作可能就会安排她更多地参与到整个事件中去，而在《天地英雄》里，文珠一直是一个旁观者，直到故事的高潮也就是他们被困在小孤城里的时候她才参与了进去，成了一个战士。
记：3位男主角表演都很出色，但我认为姜文不算太有突破，反而中井让人印象深刻。
何：这部戏特别逗，不同的观众都能找到自己喜欢的人物和角色，女人大多喜欢中井，男人就喜欢姜文。姜文在这里演的是以前从未演过的角色，他是那么值得信任，而他以前演了很多像农民、劳改释放的人、土匪之类的戏，但他没演过这样的戏，这个角色必须由姜文来演，别人的气势根本压不住。
史诗片在于艺术审美
记：您这么快就把这部电影定位成史诗片，是不是害怕大家混淆？
何：观众是消费者，如果我卖的是高脚杯，媒体却认为是白酒杯，这对观众是一种欺骗。我应该站出来澄清，因为这对观众不公平，引导消费定位要准确，否则就是假冒伪劣产品.
记：您说过史诗片需要有一种情怀和审美，中国缺少史诗片是因为导演没有情怀吗？
何：史诗片不在于你讲的是否历史、帝王、多庞大的战争场面，而在于它有艺术的审美、史诗的审美。我的故事里写到的小人物，给观众的感受就是史诗片和艺术处理的手法，人物完成的伟大里程构成了史诗。他们或许不知给中国历史带来多大意义，但却做了。我们现在的人都太在乎结果，而不注重真实的过程，这是不一样的。
记：您拍的片像《双旗镇刀客》和这部都很能表现西部片风格，这是您的偏好吗？
何：不是。是因为我在做这两部片时需要研究那里的人文、历史，因为故事发生在这片土地上，所以导演必须要对这片土地有了解的基础，了解然后放到血液中去，那就自然流淌在作品里了。如果刻意去表现西部风景，不自然，像急就章，《天》片可看出画面是朴实的，不是形式感的东西，它是由一个个画面相连出来的整体感。我追求影像视觉的质感，让观众有真实感，这样才能让他们进入故事，否则他会把很好的画面、把你排斥在外。(对，那就真成了形式感了)当然不是说形式不要，《天》也有，但它不会跳出来，而是很好地融合在里面了。这是高级的表现技巧，导演还是要藏在幕后。
电影就是讲好故事
记：您在拍这部片时有没考虑观众？
何：不是说不考虑，我研究的是如何讲故事。电影就是要讲好故事，讲不好那所有东西都是塌的，好故事不是指情节，而是要好人物。人物不需要背负沉重的历史使命，但要有命运感，有了这个后面的才可做加法，否则加起来全是负数。考虑观众不是挂在嘴上的，要用视觉把好故事讲出来。任何艺术作品都要通过个性达到共性，导演可以反映你自己的想法，但在与别人交流时别人是否喜欢，这是商业电影中最重要的一点。
记：您把达到共性当作对自己的要求吗？
何：是，好的艺术最高境界就是雅俗共赏。
记：您希望这部电影的定位是商业片还是艺术片？
何：当然是商业片！它是主流电影嘛，(艺术性也非常高)好的商业片一定有高级的艺术伴随。21世纪艺术是非常重要的商品，我们就是要做如何让它变成商品的工作。
奥斯卡已不能吸引我
记：那您对奥斯卡的期望有多大？
何：能拿奖当然不是坏事，但我已经拿了很多奖，奖项对我已经没有什么诱惑了。(但奥斯卡好像是很多导演的情结？)那是因为他们都有功名欲，我没有那么大的野心，所有身外之物对我都没有什么意义。而且即使拿了奥斯卡，那也只是代表欧美市场对影片的肯定，不能代表内地观众和市场对我的肯定。
记：您觉得现在新一代的导演能不能接第五代的班？
何：我是特希望年轻人出来，这是规律，而现在所有人都知道他们拍艺术片是因为没钱，但很热爱，要抒发自己。我认为这只是敲门砖，一旦在影展上成功，打开了职业上的门，就应该拍主流电影，才不会浪费才华。
本报记者 谢晓 实习生 冯巧
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