1999年炎热的夏天，《恋爱的犀牛》第一次登上首都小剧场的舞台，一个世纪末的爱情故事，感动了无数的观众，让人难以忘怀。

　　到今天，4年多的时间里，《恋爱的犀牛》已经演出了70场，并将在深圳大剧院的舞台上，继续上演。

　　孟京辉访谈：《恋》是一部小经典

　　经受了时间和观众的考验，孟京辉不容质疑地肯定说，《恋爱的犀牛》当然是一部经典。在该剧上演之前，记者采访了来深圳参加新闻发布会的导演孟京辉，听听他对这部话剧的一些说法。

　　观众：

　　看我的戏没有人会退场

　　记者：这部话剧在北京和上海演出非常火爆，这次来深圳演出，南北地域和文化存在一些差异，对演出效果会不会有影响？

　　孟：我们当然会在各个不同场所有适应性的改变，但根据我近10多年来培养的自信，作品在不同的文化区域里适应性也是有的。

　　我预计在深圳的市场应该不错，我是通过整个社会对一个作品的需求来推断的。每个群体都有自己关心的东西，每个城市都有不同的呼吸。我觉得作品所传递的情绪和气息，深圳这个城市能够感受得到。可能我这个人就是这么盲目自信。哈哈。

　　记者：创作一个作品，之前你是否会从观众的角度做一些考虑？

　　孟：不会。有人说我是玩话剧，确实是这样，我都是用玩的心态，为什么不呢？话剧的英文叫play，也就是玩的意思啊。只有用玩的心态，加上专业的精神，才能创作出好的作品。我不会太多去考虑观众，我的观众是在我的心里，而不是坐在观众席上的观众，后者是虚无的。戏剧的艺术特点对观众有要求，文化、审美、经济等各个方面，我头脑中知道会有怎样的人来看我的戏。

　　记者：如果有人中途退场呢？

　　孟：看我的戏没有人会退场，以前都没有，哪怕是愤怒，也会愤怒到最后。

　　市场：

　　奉献了我的青春

　　记者：与传统话剧的相对冷清比较，小剧场异常活跃，为什么会有这样的现象？

　　孟：近六七年，实验性的、先锋的、前卫的东西有市场，这也是跟社会生活相关联的。我们的社会是变化的，它要求多元立体的思维方式，新信息、新图像给我们留下印记。不能说传统的话剧做得不好，而是小剧场更有活力，与时代的脉搏连在一起。

　　关于市场，它包括两方面，一个是年轻人的心理市场、精神市场，由这再过渡到经济市场。这些年其实我们也牺牲了很多东西，才换来小剧场话剧的今天，可以说我们是在培育这个市场，看着它一天天茁壮起来。我们牺牲了时间和青春，或者不应该说是牺牲，而是奉献。

　　记者：深圳的话剧市场还处于一个需要培养和引导的阶段，对此你有什么建议和看法？

　　孟：我觉得如果要在珠三角地区有这样一个话剧创作和演出的中心，深圳应该是最合适的，各方面条件都很便利。而且，这里并不缺少观众，而是缺少稳固的创作团体。

　　看头：

　　新版跟老版不一样

　　记者：我看这部戏的剧本，第一场戏是讲世纪末人们在建造一座世界上独一无二的大钟，市民们议论纷纷……之后故事才在这个大背景下展开。现在2003年了，新版的剧本是不是有什么变动？

　　孟：是，时间上改到了现在。这次新版的排演做了很大的变化调整。比如我刚去大剧院看了看，这个戏以前是在小剧场演的，现在空间变了，演员的表演方法、视觉处理、戏剧节奏也都跟着有一些变化。

　　记者：具体是什么变化？能不能给我们透露一点。

　　孟：比如说舞台吧，以前总的质感是软的，地毯、铁钟、一个巨大的眼睛，有种超现实主义绘画的感觉。这次的材料比较硬，玻璃、暖气管、铁之类的东西，还做了一些多媒体的尝试，会放一些影像，比较现代感，出来后我自己都吓了一跳，是这个样子！感情上以前更加热情，现在则是掩藏在冷静的表象背后，慢慢地最后一下子冒出来。群戏也更舒服，更好看，与男女主角的感情戏拧成了麻花，一起发展。另外，还加进了两首新创作的歌曲。

　　记者：这次的男女主角段龙和郝蕾，表演上与老版的郭涛和吴越有什么不一样？

　　孟：在气质上，这次的两个人，男演员是外拙内精，而女演员是外精内拙，很不一样，他们两个对出来的戏跟以前全不一样。

　　地位：

　　一部小经典

　　记者：昨天又读了一遍1999年版的剧本，还是觉得非常棒，也是一个爱情故事，可是编排得丝丝入扣，一切都水到渠成。

　　孟：从剧本方面来说，它的文学性是很充沛的。但最后出来的整出戏并不仅仅停留在剧本上，它是一个立体化的东西，我让它更尖利了。而且，其实它不光是说爱情，它还表现了一种“坚持”。法斯宾德说过一句话：爱情是这个社会中最有效、最阴险、最美丽的反叛工具。马路的爱情也是一种反叛，反叛一种成见，反叛非人性的东西对人性的压榨。

　　记者：说到这出戏，演出已经4年了，你觉得可以称得上是一部经典作品了吗？

　　孟：当然是了，都演了4年了，肯定是一部经典了。当然还没成为大经典。（记者：大经典的条件是什么？）像《茶馆》啊，那都演了几十年了。

　　图：剧中的马路和明明

　　（图片见PDF版A16版）

　　作者:史小岩