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粉红Ａ 获得华语流行乐传媒大奖第三季度独立音乐大奖的香港独立乐队粉红Ａ从1999年组成至今推出了《粉红Ａ》和《潮湿》两张唱片。乐队由Ｈａｙｄｅｎ（许日元，主唱）、Ｙｖｅｔｔｅ（许行一，键盘）、Ｒｏｄｎｅｙ（刘乐灵）、Ｔｉｍ（黄淳业，吉他）四位成员组成。Ｈａｙｄｅｎ和Ｙｖｅｔｔｅ是兄妹，和Ｒｏｄｎｅｙ、Ｔｉｍ是同学，后来四人又考入加拿大同一间大学。回香港后，几个喜爱音乐的年轻人走到一起自组乐队出唱片，从他们身上可以看到香港独立乐队独特的ＤＩＹ精神。
“红Ａ”代表成长中的回忆
问：乐队为什么叫“粉红Ａ”？
粉红Ａ：“红Ａ”是上世纪70年代风行香港的塑胶用品，代表了我们成长中的回忆。我们成长在上世纪80年代，“红Ａ”也是地道的香港代表。
问：你们是四人乐队，但经常只有三位成员在香港，平时怎样一起进行创作？
粉红Ａ：我们会给在美国的Ｔｉｍ寄音乐ＤＥＭＯ的光碟，让他再加上吉他部分，通常回来之后歌曲就会“大变样”。平时也有在网络上讨论和传送音乐，但可惜的是未能做到在网上Ｊａｍ歌，如果可以的话，相隔再远都可以夹Ｂａｎｄ了。不过现在Ｔｉｍ工作比较忙，所以Ｈａｙｄｅｎ和Ｒｏｄｎｅｙ就会做多点吉他部分的工作。以后可能会以3人的形式继续发展。
问：从第一张唱片《粉红Ａ》到今年的《潮湿》，有什么改变和不同？
粉红Ａ：做第一张唱片的时候我们经常“撞板”（碰壁），有了这些经验，做起第二张就顺手很多了。
每个人都多了反思
问：主音Ｈａｙｄｅｎ曾说过“成长的年代是最好的年代”，觉得现在对于音乐创作而言是否最好的年代已过去？
粉红Ａ：其实也不一定。上世纪90年代，香港的泡沫经济看起来很繁荣，大家表面上看起来都非常忙碌，甚至没时间去听音乐，所以那时侯音乐商业化的手段也很强，正是这样“四大天王”才会有市场。但现在经济差了，大家放慢脚步，反而会有耐心去听音乐，对本地的东西也更关注一些。
问：也许正是由于你们说的这个情况，大家在经济不好的时候反而会关心本地的东西，或者回顾过去的好时光，所以我们可见不断有怀旧的浪潮掀起，包括你们的名字和音乐中的有些“粤语时代曲”的旋律带给人的感觉也挺怀旧的。
粉红Ａ：怀旧其实不是专门做出来的，香港回归之后，香港的改变让每个人都多了反思，可以用另一种身份去思考、追寻成长的东西，所以就有了你所说的“怀旧感”。我们其实也是希望能做自己本身有特色的音乐，不希望限制自己，也从来没有考虑过市场是否接受。
“粉红幽默”更暧昧
问：你们的新唱片中如《蜜桃》、《体育》、《Ａ梦》中都包含了对性的隐喻，为何会用这种“粉红幽默”来针砭时弊？
粉红Ａ：其实我们是不想用太直接的方式说出，想委婉一点，“粉红幽默”要比“黑色幽默”更温和一些，也更暧昧，我们喜欢这样的状态，有些对于大众而言是禁忌的东西，可以用巧妙的方式说出来。我们的作品本身可以有多种诠释和解读的方法，有些人听到政治讽刺，有些人可能认为有性的隐喻，这都不需要标准答案的，就像一幅画一样，不同的角度、不同的人看到不同的东西。
只做忠于自己的东西
问：ＬＭＦ的解散让不少人觉得感慨，你们认为香港独立音乐的现状如何？将来你们会怎样坚持下去？
粉红Ａ：我们看到这几年很多人失业、经济差了，由于经济问题造成压力，出于各种原因，有人放下良心做一些违背自己宗旨的事情，也许是为生活所逼。但是对比世界上其他地区，我们会觉得其实香港人还是很幸福的，至少我们有机会做自己的音乐，有器材、自己有能力支持这些。我们通过做这两张唱片也认识到，纯粹做音乐、独立音乐的形态不一定能支持得了自己的生活，所以我们各自都有自己的正式职业，平时也要上班、做文件、开会、见客，但音乐始终是我们生活不可分割的一部分。我们为了这重要的一部分，会花时间去做宣传、向别人解释我们为什么要这样，甚至会作出一些妥协，但我们有自己的底线，很难去做商业的音乐，只做忠于自己的东西。
问：接下来有些什么工作计划？
粉红Ａ：明年1月2日、3日，我们将会举办自1999年成立以来的首次音乐会，将会以3人的形式为大家演绎粉红Ａ的作品，希望到时Ｔｉｍ可以回来，更希望大家一起支持我们。
采写：本报记者 马向新
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