梅云

　　读广州美术学院刘书民教授的山水画，大概谁也不能回避这样一个话题：即长安画派对他的培育及岭南画派给他的滋养。如同植物的嫁接能育出许多优良果实一样，艺术上的博采众长同样是产生大手笔的条件之一，这正是美术创作和培养画家人才的一个法则。

　　刘书民1961年进入西安美术学院国画系，长期受长安画派的熏陶，得到石鲁、何海霞、刘文西等名师的指导。毕业后，他被分配到郑州博物馆当美工。即使是1966年——“文革”烈火将中华文明和传统艺术一同焚毁的年代，刘书民也默默地与笔墨为伍，默默地深入大别山写生，默默地参与红旗渠组画的创作。他还为人民大会堂创作了《大别山晨曦》的巨画，得到行内外的注目。

　　1979年，刘书民原准备报考中央美院研究生。恰好这时，广州美院陈金章教授也到郑州来挑选研究生。陈教授看到刘书民的大别山写生稿之后，极力动员他到广州报考，被录取为黎雄才、陈金章教授的山水画高足，毕业后又被留校任教——这才有了长安画派与岭南画派两个母亲养育一个艺术之子的佳话。

　　今天读刘书民的山水画可以发现，长安画派给了他最初的艺术乳汁，打下了他坚实的艺术基础，使他初步掌握了水墨的脾性和绘画元素要求，而岭南画派则丰富了他的水墨语言和技法，像长大了的孩子多了几道拳法一样。尽管在南国生活了20多年，刘书民也尝试表现广东山乡画面，但他画得最多的仍然是北方题材，大别山、黄河、嘉陵江时时出现在他的梦中，不能从他人生的记忆库和写生行囊中抹去。这是因为他坚信，生活是创作的源泉。他的作品，都是从生活中提炼得来。

　　踏入艺苑40多年，刘书民泛舟于两条艺术流派之河，攀援于两座艺术的山峦峰间。长安派与岭南派审美差异很大，刘书民认为可以兼容和互补，而且可以吸收更多流派甚至其他画种的艺术之长，南北融汇，博采广收。他画中原山川，在厚重、沉雄、苍朴的基础上，吸收了岭南温润秀逸明快的风格，同时也吸收了油画的满构图，惯用大特写画面等。加上他笔墨严谨细腻，丰润而又讲究层次感，从而使他的作品具有鲜明的个性。刘书民认为，现代审美意趣已不习惯永远接受传统国画的留白太多，山水国画引入大特写画面能加强视角冲击力。

　　刘书民，就是这样带着长安的财富，奔向岭南扎根岭南。这两地的距离有多远？20年后回头看，“长安”与“岭南”豁然相通。它靠智慧架桥，靠辛勤的汗水铺路。刘书民说，我绘画的废纸何止三千，应有三万呵！

　　这就是这位中原汉子做人的执著和不想重复别人的可贵艺术追求。可以肯定，刘书民还会在路上不停歇地走下去，去尝试新的艺术语言和笔墨结构。因为他明白，艺术创造没有终点。