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钟增亚
点击此处查看其它图片竹雀图（水墨画） 阿云作
我的画室与阿云的画室相距不足一百米，稍有闲暇便要去走动，观赏他的新作；烟茶之余总少不了一番议论。阿云出身行伍，满身豪爽气，是一个从大山中走出来的湘东汉子。丰富的阅历铸成了他那倔强、执著的性格。他做人、画画都是粗线条的，高声说话，直来直去，不善工细雕凿。他从来不欣赏那种消磨时光与体力的工艺性绘画，因为他憋不住那么去折磨情感。因此，他的艺术生涯注定要行走在水墨写意的天地中，总是按自己对花鸟画的认识来选择整体风格的设计。
阿云作画擅长信手拈来，以速度快而著称。这需要有长期磨练，由繁入简的过程，是艺术成熟的结果。由于个性的缘故，阿云喜欢作大画，画幅越大，情绪则越高。观他作画大有公孙舞剑的架式，时而左，时而右，任其纵横，任其挥洒，如同飞沙走石，穿云拨雾，图一个自在，图一个痛快！阿云作画一开笔便要拉长线，有如长虹贯日，制造构图险局，然后墨色点染，沸沸扬扬。阿云作画为情而驱，有感而发，有属情感易于动的行为派画家。这与当前西方流行的现代派画家有某种相似，所不同的是，前者为具象，后者为抽象，他们都是从绘画的运动过程中来表现情感的，追求写意、痛快，尽情表现自我。阿云的花鸟画充满轻松、飘逸的情趣，形成一种粗放、大器的格调，站在画前，自有一股清气袭来、满纸飘香、心旷神怡的感觉。
花枝无情人有情，中国传统文化习惯于将花枝人格化。古今诗人画家常常借助花卉来抒发情感，褒贬时世，赋予人格的力量。阿云的花鸟画也没有放弃这一功能。他亦通过自己的作品来锄恶扬善，提高花鸟画的哲理性与社会性，否则，花鸟画艺术就等同于植物标本。阿云笔下的雪竹、寒梅，总是充满一种不屈不挠的精神，那压垮枝叶的鲜嫩葡萄给人以丰收的喜悦，那满山怒放的红杜鹃唤醒人们对春天的盼望。他的花鸟画不是简单的摹仿自然，而是把笔墨形式从物形之中分离出来，按照自己的情趣，去组合构架，形成理想化形象。那些娇柔、妩媚的花枝，一旦经过他心灵的浸润与净化，便呈现出一种清新、刚健、高贵的品格，让人感受到大自然生命的力量。难能可贵的是，阿云作品中所传递的艺术信息，都是以强化笔墨形式来实现的。他那粗犷、坚挺的线条，不仅是形的符号，更是力量的化身。因此，阿云的花鸟画才具有感人的魅力，人们会通过欣赏他的作品达到满足陶冶性情、轻松筋骨的审美欲望。
老画家莫立唐近来赠送我一幅书法曰：“墨不恶无以为画，墨不秀无以为画”。我想借此来评价阿云的花鸟画也是不以为过的。所谓恶，指的是用笔的骨气与力量。阿云对用笔质量的讲究是十分用心的，他对继承传统笔墨技法并加以发扬运用是有成效的。这些已充分反映在他的作品中，并占有极为重要的分量。而秀又是阿云的另一特色。花不秀无以为花。花的本性即是秀丽迷人。为表现秀的感觉，阿云在赋色方面做了大胆的设计，使用饱和度极高的纯净色，给人的视觉以强烈冲击。那画上的牡丹、紫藤、杜鹃、葡萄、红梅，璀璨夺目，光彩照人，有如美女回眸，姿态万千。为避媚俗，阿云又善于用焦墨来表现枝叶，予以综合。这样，既可以陪衬出花朵的娇艳，又使画的格调回归高雅。从而做到艳而不俗、秀而不媚。他的花鸟画作始终保持着疏漏、剔透、爽朗、明快而又坚韧、挺拔的特性。
《人民日报海外版》 （2003年12月15日 第七版）
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