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12月25日，北京人艺今年最后一出大剧场话剧《李白》即将在首都剧场上演。比起今年的另几部戏：《万家灯火》《北街南院》和《赵氏孤儿》，《李白》的演员阵容明显“弱”了下来，观众熟悉的演员只有扮演李白的濮存昕了，其他演员基本上都是刚进人艺的新演员。北京人艺在12年后重排《李白》真是有一定风险。日前记者与苏民、濮存昕父子在《李白》排练厅一起畅谈了他们对该剧的看法。
苏民：对儿子的表演十分满意
苏民不仅是北京人艺的元老级演员，还把儿子濮存昕也培养成了中国最一线的演员。作为《李白》的导演，苏民很容易让人怀念起昔日的人艺。
记者：这次重排对原剧本有没有什么改动？
苏民：我们对原剧本没有太大的改动。编剧郭启宏是很有才华的，他的台词每句话都有依据，而且前后呼应得非常好。这个剧本，非常独特地解剖了李白这个人。这个剧本的核心就是表现李白在官场上“进不能，退不甘”的尴尬境地，所以在该剧中李白夫人才说只有他的诗篇挥洒出他不安的灵魂。
点击此处查看其它图片记者：今天的观众还会喜欢李白这个角色吗？ 苏民：这个剧本只有见到观众，你才能真正体会到它的价值所在，我不会刻意地在剧中解释什么给观众，我们这个戏要从观众的感受去提高它。你们今天在排演场看联排的时候，濮存昕在“拜别长江”的时候流泪了，这是因为有你们这些观众在的缘故，平常他的情绪不是这样。
记者：您这次对濮存昕的表演满意吗？
苏民：我对他早就满意了，12年前我对他的表演就很满意。李白是他一生重要的里程碑。这里既有他个人的努力，也有机会对他的垂青。他是很幸运的，很多好演员一辈子也碰不上一个合适的角色。
记者：那您觉得他和12年前的表演有什么不同吗？
苏民：实在不好说。12年前我得给他解释这个戏，但现在已经不用解释了。他现在的表演已经看不出痕迹了。人生阅历对他的影响特别重要。
记者：您在表演方面给过他什么指导吗？
苏民：一个演员，要把心送给观众，换回观众对审美的理解。我经常对濮存昕说，表演技巧、生活阅历积累和思想文化，这三个环子是套着的，谁也离不开谁。生活阅历和思想文化修养不托着你的表演技巧，你就只是一个表演匠人。只有等三个环子重叠在一起的时候，你才能成为一个表演艺术家。
记者：你喜欢他演话剧还是演电影和电视剧？
苏民：这么说吧，话剧是培养演员的，影视是使用演员的。濮存昕在舞台上可以天天和观众见面。观众就是他的老师，能够每天都给他做指导。
在采访的最后，苏民用四个字来形容濮存昕：皓月当空。
濮存昕：演李白、哈姆雷特是我的梦想
12年前，话剧《李白》成为濮存昕表演生涯中最重要的转折点，他的表演由此上了一个台阶。12年后，濮存昕再度出演李白。在排练场，记者从他激情洋溢的演出中感到，他对这个角色充满了深厚的感情。我们期待着，《李白》的演出能够让观众再度看到一个风华正茂、才华横溢的濮存昕。
记者：听说你一直盼望着演李白这个角色？
濮存昕：12年前，我们曾经为李白所陶醉，所吸引。这个戏真的是很精彩，它的戏剧文学激励着我们，当年成功地上演了60多场。我有两个梦想，一个是演李白，一个是演哈姆雷特。再不演哈姆雷特我就老了，没有年轻王子的气质了，但我估计这个梦想很难实现了。这次再演李白，算还了我的一个心愿。
记者：你自己感觉这次演出和12年前有什么不同吗？
濮存昕：这次演出比12年前更从容了。年轻的时候我很气盛，有一点感觉就觉得满意了，但现在年老了，觉得演戏总是有空间去改进的。
记者：你觉得你是最适合这个角色的演员吗？
濮存昕：有人说这个角色适合我演，还有人说李保田也适合演。每一个人的心中都有一个李白，今天在舞台上以濮存昕的形象塑造他，就要让观众感到李白是有可感性的，是自然的。
记者：你自己是怎么看待李白这个角色的？
濮存昕：我说句极端的话，李白比历史上的其他文人，比如屈原、陆游等更有色彩。他的命运是那么大开大合，他人生的悲欢是那么明朗，他的诗歌是那么浪漫，以至于人们都认为他是像神仙一样，捞月而死的。
记者：今年你在舞台上扮演的角色非常丰富多彩。
濮存昕：我觉得演员就是一汪水，放在壶里和碗里的形状是不一样的，应该去适合各种不同的角色。
记者：现在话剧往往都是看导演而不是看演员。不知道《李白》会不会这样。
濮存昕：这个戏不是，这个戏主要是看演员的表演。我父亲对文学把握是非常成熟的，他的舞台表现手段非常传统，他的审美是来源于焦菊隐的，和林兆华的戏非常不一样。
信报记者王菲／文张珂／摄
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