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今年9月底，在北展剧场上演的“金秋经典芭蕾周”让爱好芭蕾的京城观众着实过了一把瘾。而事隔三个月后，在芭蕾周上奉献精彩演出的俄罗斯普希金国家芭蕾舞团再度来到了北京，这次在民族宫大剧院的舞台上，他们除了带来将于12月24日上演的一个发生在圣诞节的童话故事《胡桃夹子》外，还将在12月25日为京城观众献上大家百看不厌的经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，而“金秋经典芭蕾周”上颇受好评的精品芭蕾荟萃晚会也将在12月26日上演，《堂吉诃德》、《吉赛尔》、《天鹅湖》等精选片段也可以让观众一次过瘾。
点击此处查看其它图片总也看不够的“天鹅湖” 经典芭蕾舞剧《天鹅湖》应该算是在北京上演场次最多的芭蕾舞剧了，每年由各个芭蕾舞团上演的《天鹅湖》少则二三场，多则四五场，然而令人奇怪的是尽管每年都有这么多的“小天鹅”们在京城舞台上翩翩起舞，但是几乎每场《天鹅湖》票房都非常火爆，以至于有的演出商慨叹，“北京的观众就认天鹅湖”。那么《天鹅湖》到底有什么诱人的魅力呢？
首先，“修长舒展的动作线条”。每位芭蕾舞者都应以肢体线条的修长和舒展为美。因为芭蕾本是线条的艺术，贵族的艺术，所以，只有修长而舒展的肢体动作，才能充分地展示线条的流动，充分地占有舞台空间，完美地体现出贵族的气派。
第二，“诗情画意的舞蹈段落”。芭蕾的本质是诗，是画，长于传达某种朦胧的诗情，某种淡雅的画意。
第三，“洁白神圣的天鹅短裙”。芭蕾女明星的短裙是《天鹅湖》中最典型的舞蹈服装，其洁白的颜色代表着天鹅形象的纯洁无瑕，而其超短的尺寸则对舞者腿部线条超凡脱俗地修长提出了必不可少的苛求。
第四，“对比鲜明的仙凡场面”。《天鹅湖》在故事发生的地点、服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界，戏剧性占据主导地位；二、四幕都是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界，抒情性占据主导地位；如此鲜明的视觉节奏，不仅给了舞者以足够的喘息之机，而且也让观众能够尽享好戏的乐趣。
第五，“沁人肺腑的音乐旋律”。柴可夫斯基的《天鹅湖》在听觉上具有感人至深的神功，尤其是在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。正因为如此，《天鹅湖》的音乐常常作为独立的曲目，在音乐会上得到演奏，同样深受欢迎。
艺术总监亲点民族宫大剧院
俄罗斯国家普希金芭蕾舞团的艺术总监维塔里是典型的挑剔型艺术家，对《天鹅湖》、《胡桃夹子》这两台芭蕾经典剧目更是关爱有加，除了对演员选用、舞蹈编排、舞美音乐非常挑剔外，对演出的场馆也是相当挑剔。在今年九、十月间的访华巡演中，仅在北京就考察了五个剧院，他认真地对主办方说：“下次访华演出，我希望是在民族宫大剧院。”
为什么呢？维塔里道出三条理由：其一，民族宫大剧院与普希金城大剧院的舞台极为相象，软硬景和道具的设计如同量身定制，舞台比例最恰当，不单演出的整体效果好，更有利于演员在熟悉的舞台环境中的发挥。其二，千余人的观众席是比较合理的设置，观众的视听效果最佳。其三，民族宫大剧院的经理及专业技术人员曾全程跟踪参与了该团的访华巡演，与俄方配合默契。
民族宫大剧院为演出的圆满成功也正在进行紧张的准备，他们从英国购进了顶级高弹无缝隙地胶，拿出施坦威钢琴作为练功专用琴。特别是演出的首日恰逢平安夜，剧院前厅将矗立起高大的圣诞树，花团锦簇，流光溢彩。信报记者何鹏浩
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