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作者： Mojave 万一来源：
点击此处查看其它图片 我们的听众是宽容的。凡是抖点小聪明的唱片,听众们都捧场了,但最终还是遗憾地看到：今年没有一个闪亮的新人出现，除了周迅，其他的都上不了台面。一向朝气蓬勃的非主流音乐更是惨淡收场，摩登天空和嚎叫唱片两大品牌毫无建树，相对于去年欣欣向荣的景象（许巍、汪峰、二手玫瑰、跳房子），实在冷清得让人有点心寒。
听唱片的人有态度，做唱片的人更要有态度，就怕碰见那些毫无诚意、把无聊当有趣的垃圾口水唱片，腻腻歪歪也不管人家受不受得了，拜托拿出一点敬业精神来，买唱片是不用花钱的吗？
黄大炜《TIME》
这张唱片收录他多年来的精选曲目，包括一些现场作品以及一部名为《甲午战争三部曲》（包括五首曲子的音乐史诗）。他似乎从欧美音乐人那里获取了某种内在的气质，对西化流行音乐技巧的掌控暗藏于心而非流于表象，人声、旋律部分和编曲配器之间维系着某种平衡和距离，恰到好处地保持着某种气氛和情感上的张力。显然这些作品很难一炮走红，打榜或在KTV被传唱，但对于某种层次的歌迷来说，他无疑具有长久的魅力。
蔡健雅《陌生人》
蔡健雅进入华纳后的第一张唱片，更多尘世的喧嚣笼罩在了音乐当中，而且音乐的丰富和制作的精良也非前作可比。就像戴佩妮一样，蔡健雅选择了摇滚化的民谣流行曲，不过与前者相比，《陌生人》不时透出更多精致雕琢的痕迹，风格的多样化和都市风情也是前者未曾尝试的。
王菲《将爱》
此专辑缺少创意，新鲜一点的也只是除了把《将爱》做成了流行版的BigBeat，另外几首中国台湾音乐人的作品都是很传统的吉他钢琴芭乐歌，唯有王菲的气质和唱功为其增添一些亮色，换了别人也就流于平常。还好没有尝试滥遍街的R&B，专辑中大多作品制作得相当细致用心，像带点迷幻味道的《四月雪》，中东风情的《烟》和翻唱的《乘客》。
伍佰《泪桥》
作为伍佰重回老东家艾回之后的第一张新作品，专辑风格涵盖了伍佰最擅长的流行摇滚、浪漫钢琴情歌以及重现粗犷摇滚本色的少许朋克作品，甚至还尝试了时下大行其道的新金属。以往伍佰曾为莫文蔚的专辑带去时鲜的电气化色彩，此次他在自己的作品中也有所尝试。
郑钧《我们的生活—充满阳光》
翻唱对于郑钧已不是什么新鲜事了，不过整张专辑的翻唱还是头一回。这次他的《阿诗玛》则让所有人重温了更多年前某种平民生活的浪漫。他似乎没有太多音乐野心，既不想成为一个摇滚怪物，也不愿成为大众的娱乐对象。这张自然而然的在市场与自我间妥协的翻唱作品也许算是个过渡，还是期待他在自己厂牌下的第一张创作专辑的水准吧。
卢巧音《花言·巧语》
卢巧音在港台歌手里算是有点个性的一位了，出片频率达到了每年两张，而且音乐和唱腔也日趋向商业化方向靠近，以几首热门粤语歌讨好听众无数。相比半年多以前的专辑CandysAirline，这张《花言·巧语》还是由雷颂德与黄伟文为制作班底，但商业味稍微轻了一些，总体上也更加平衡。
斯琴格日乐《寻找》
这张唱片最终被淹没在《霹雳娇娃》的花哨电影镜头里。其实如果抛开“亚洲摇滚新天后”之类的表面文章，这还是一张在音乐上做得有诚意的唱片，民族的元素是点缀，核心是国际化的另类女声。港台制作人的加入，把她往商业上拉了一把。作为唯一的女性流行摇滚音乐人，从感情上讲，也应该扶一把。
杨坤《那一天》
据歌迷们反映，杨坤在这张专辑里的感情上不如以往投入。但可以肯定的是杨坤这样的嗓音和唱腔可以风光一时却难以风光一世，如果不居安思危及早转型恐怕连咸鱼翻身的pose都来不及摆了。还好这张专辑增加了一些精良的制作，其中的SomeDay和《大导演》也有新意，但比起风格的瓶颈来就不足为道了。
王力宏《不可思议》
王力宏最新尝试的Hip-Hop是干干净净的，跟美国小子狠骂社会阴暗面大相径庭。音乐上，《不可思议》更加成熟地探寻与Hip-Hop的结合，其中Love，love，Love还找来一些美国乐手融会了爵士、R&B、Hip-Hop和Funk等多重曲风，这跟庾澄庆的风格倒是有些相似。
沙宝亮《沙宝亮》
除了火得一塌糊涂的《暗香》以外，专辑还尝试了他所能涉及的各种风格。Senorita是翻版的桑巴舞曲，听起来多少有点复古的味道。“关于音乐不那么重要，卡拉OK就好！”———《如此娱乐》对娱乐圈的现象热嘲冷讽，难得见到沙宝亮如此的个性和直言。其他，也就不能苛求太多创意了。
蔡依林《看我72变》
唱片汇集了……周杰伦等众多音乐人操刀，可惜参与音乐人的过多反而把一张唱片弄的不伦不类、五花八门。典型的周氏R&B风格的《布拉格广场》是专辑唯一的亮点，其中几段吉卜赛风情小提琴的拼贴效果还挺有点另类情趣。
Twins《进化论》
中国的流行音乐有进化的必要，Twins的新专辑也算个不大不小的表率。走爵士BigBand方向的《你讲你爱我》颇有点前年范晓萱的风范。Twins的成功寓言也说明了这么一个道理：只要愿意砸钱，且能找到像样的幕后人马，加上98.5%的运气成分，任何一个实力平平的偶像都可以被包装得像模像样。
可有可无 韩红《红》
韩红在这张翻唱专辑中从50年代民歌，60年代革命歌曲，跳过空白的70年代进入80年代的启蒙和校园民谣的个人情感回归，见证了国际音乐潮流和技术加速度发展的历程，颇为煽情。对于年轻人来说，其中最好听的大概是峦树编曲的那几首老歌，而最惨的是《寂寞是因为思念谁》，有些感觉不可以用精致复杂的技巧去update。
刘若英《我的失败与伟大》
比起预期的水准，整张专辑除了少数几首歌，其他作品与以往相比并未有多大突破，事实上对于有些歌手来说，音乐风格的变迁并不一定是重要的，从她自言自语的一首《下楼谈恋爱》大概也能看出唱歌的根本动力和音乐的意图还是在于表达情绪而非尝试音乐。
羽·泉《没你不行》
大多数编曲风格的创意还是一样的陈旧，最要命的地方在于羽·泉这次搞了点流行摇滚，《在这一秒》这就像黑豹乐队在20世纪90年代初玩的东西一样，真是“可爱”的很。
失所望
孙楠《第一楠主角》
严格地说，没人对这个失望，毕竟只是一张拼凑的影视歌曲专辑，试想中国绝大多数的影视歌曲除了“恶俗”二字还有什么词语可以形容，何况这也不是理念统一的完整原声作品。唯一一首可以听的是翻唱的那首《海底总动员》的中文版《飞越海洋》，孙楠唱的还算有点味道。
郑秀文《美丽的误会》
“Sammi就要颠覆你的爱情信念！”文案如是说。勉强听了几首歌，既没有感到幸福，也没有被颠覆掉什么。只是感叹这么鼎鼎有名的歌手，实在让人无话可说。这张专辑差不多都是以前抒情曲目的国语版，最后留了两首“梆梆梆梆”的舞曲。使劲想想，大概《搞不懂爱》的旋律还是可以找个有意思的乐队来翻唱一下的。陈慧琳《心口不一》
麦当劳最讨厌的地方还不在于它千篇一律的腻味的大汉堡，而在于成天都要放廉价的闹哄哄的泡泡流行曲，像只永恒的挥之不去的大苍蝇在你耳边没完没了。这张专辑里面就有这么一首《ShakeShake摇滚》跟快餐一样的口水曲，意思就是听着这玩意儿摇他们的薯条，说什么“摇滚的技巧就是摇”。我就纳闷了，那为什么摇滚的技巧不是“滚”呢？雪村《全是高科技》
我就不说啥了……
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