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点击此处查看其它图片 当代中国著名的油画家杨飞云把他首次全国巡回个展的第五站也是最后一站放在了南京，放在了省美术馆。今天上午，杨飞云站在美术馆的展厅门口，以一脸谦和的笑容迎接观众，他的身后，是其20多年来在中国古典主义油画创作领域里专心致志探索的130幅代表性作品。当人们的视线在展厅中穿越游移，一一览过画家那些早已令人熟悉的肖像画和人体画时，不禁再次为杨飞云在那些画作中所表现出来的高超的写实技巧而折服，甚至忍不住有一种要去触摸壁上那些逼真如摄影作品的冲动。而杨飞云则说得明白，他的写实，其内涵在于感染人，因为艺术是作用于人的心灵和情感的。
生长在内蒙古包头的杨飞云是个身材魁梧的北方汉子，他与人说话时的柔声和说话间因思考偶尔蹙紧的眉头，则让人感觉到他的一些细腻之处。在中央美院这所中国美术界最高学府里面，杨飞云教授一直致力于如何将“外来的”油画转化为“中国油画”，用他的话来说，就是如何“用油画这种西式的绘画语言，表达中国人的精神和情感，展示油画的中国情趣和中国品质”。
不少人知道，杨飞云画作中那些圣洁美丽的女性形象，其模特原型都是他的夫人或者有他夫人的影子。杨飞云说，他既是在画他的夫人，其实也不是画他夫人，他一直想在自己的作品中创作一个带有东方气质的典型的中国女性形象，而且是带有中国北方地域特征的。他的夫人早年向他学画，因为对艺术共同的热爱而走到了一起，也使杨飞云在那个找模特不易的年代，有了极好的模特写生机会。杨飞云说：“画她，很方便，想怎么画就怎么画，想画多久就画多久”。但是，他也透露，他的夫人因为很喜欢他的画，也特别在意他的画，“如果画她画得不好，她比我还在意”。为此，杨飞云从心里感激他的夫人，因为那份夫妻间从容的默契和交流，使他在创作中常常能产生和表达自己的情感，也使那些作品具有格外感染人的魅力。
很多人说杨飞云沉得住气，这么多年来，他一直在古典主义油画创作中精耕细作，心无旁骛。面对美术界的各种新潮，有人说他是“以不变应万变”，杨飞云说，他确实不太变，因为自己的追求始终“未完成”，但他也不反对变，作品中一些深层次而非表象的变化是好的。但是，不管变与不变，一个画家，内心一定要是真诚的。本报记者冯海青图为杨飞云与他的作品。
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