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　　2003年3月，苏州城内烟雨蒙蒙，潮湿的空气下似乎酝酿着某种情绪，30集电视剧《画魂》就在这样别有深意的天气中开始描绘女画家潘玉良的传奇一生和她所陷入的所有情感纠葛。如今，出现在观众面前的《画魂》，仿佛真的吸取了苏州的忧郁和精美，因而带有了一种别样的雅致。导演关锦鹏在电视剧中渗透了他一贯的电影风格，以悠悠的叙事和感性的细节为《画魂》打上了属于关锦鹏的标签。

　　尽管《画魂》因裸戏遭删改有些让关锦鹏“惊魂”，但该剧的艺术价值并没有因此而有丝毫的折扣，在电视剧的人物构置和制作理念上，关锦鹏有着独到的见解，而他对《画魂》的设想，在观众已经观看了该剧的情况下，远离了空谈，更易为人们所接受和理解。

　　《画魂》不是在为潘玉良作传

　　记者：您想通过《画魂》来表现什么呢？

　　关锦鹏：一个女人的细腻、刚强和坚韧。从一个青楼女子变成一个让世人景仰的画家，潘玉良凭借着自强不息，创造了一个传奇，当我翻看潘玉良画作的时候，非常受震动，我感受到了画家作为女人的细腻和倔强。

　　记者：这部电视剧又是您一个凝聚着女性情结的作品。

　　关锦鹏：我童年时父亲去世以后，母亲面对变故承担了生活所有的重担，这样的成长环境培养了我很仔细的个性，也让我格外地理解女性坚韧的内心。站在女性的角度思考问题对我不是难事。我认为自强不息、有强度的女性最值得欣赏。

　　记者：在潘玉良的角色设置上，您对她的阴暗面也有所涉及，这是出于什么考虑？

　　关锦鹏：《画魂》不是在为潘玉良作传，更不是给这个人物贴金，她展现出来的有光明的一面，也有黑暗、阴暗的东西，例如她在人生初期为了自己的发展，牺牲了别人的感情。电视剧是从最灿烂的日子开始倒叙，有很多她老年的旁白，说她年轻的懵懂、自私、忽略别人的感情等，这是对她的价值和人性的发掘。

　　记者：在电视剧中，观众看到的是潘玉良与潘赞化从妓院到法国这一段的感情经历，为什么选取了这部分？

　　关锦鹏：从潘玉良的素描等作品中可以看出，她最有激情和创作最具成就感的都体现在这10年的作品中，包括她和潘赞化的感情也是这10年最具戏剧化的。

　　记者：好像您对于奥米这个虚构角色的设置，也同样出于对潘玉良作品的研究。

　　关锦鹏：你要是看到潘玉良的画，会发现很多画的是女体。我相信她自觉不自觉地对女性有着强烈的自我看法，因此应有另外一个女性角色来引发呈现她的这种特质。而且，我想通过奥米的角色来衬托潘玉良的心理以及成长，当两个女人在一起时，会相互比较，会在心底暗涌着许多东西，这非常有意思。

　　记者：所谓的裸镜成为电视剧播出前的一大噱头，您本人怎么看裸镜？

　　关锦鹏：观众看了会觉得根本没有他们想象的镜头，艺术而不色情是我的原则。

　　记者：对您的影迷来说，《画魂》有着您的标志性标签，即非常重视细节，像电视剧中总出现的镜子，就很有含义。但这样的一个反作用就是，您是否认为过于强调细节使剧情节奏减慢？

　　关锦鹏：我之所以把细节放在很重要的位置，是因为我觉得，人们有时会记不住故事情节，但是会记住一份特殊的情境。所以，在《画魂》中，我大量运用了属于那个年代的细节，包括光线、衣物、镜子甚至一个小饰品等。其实慢有慢的理由，电视剧需要对情绪、情景的培养，但我想《画魂》不会让观众感觉太沉闷，因为故事内容的变换性还是比较大的。

　　记者：《画魂》故事的背景发生在上世纪二三十年代，但其中的几段感情很有现代感，这是出于什么考虑？

　　关锦鹏：这些角色所带动的感情气息，如果是为观众们所熟悉的和亲近的，观众就可以在观看电视剧时对号入座，找到他们感情抒发的依据。

　　选择演员不能脸谱化

　　记者：您最擅长的是将演员自己都不曾意识到的一面挖掘出来，像《阮玲玉》中的张曼玉、《胭脂扣》中的梅艳芳，以往总演硬汉形象的胡军在《画魂》中扮演优柔寡断的潘赞化，您觉得他表现如何？

　　关锦鹏：选择演员不能脸谱化，反差更有利于展现人物的个性，同时对演员的演技更有挑战。胡军在《画魂》中的表现与他以往的角色反差很大，贴上胡子，似乎换了个人。在这部电视剧中，胡军讨了便宜，他的戏很多，可以展露的也就很多。

　　记者：您认为其他人表现如何？

　　关锦鹏：演员整体表现都不错，刘烨是很有天分的演员，他讲台词很有优势，胡军在剧中很立体，刘烨则更显得符号性，他的出现代表一种信念，不够立体。李嘉欣则越到最后越稳定，这可能跟她的阅历有关，开始时她显得有些吃力。对李嘉欣而言，她可能更需要一个长度，会把她的特点呈现出来，在《有时跳舞》中，她的优点并未得到充分体现。

　　我拍摄电视剧的产量不会很高

　　记者：您将来会多拍电视剧吗？

　　关锦鹏：我想拍摄电视剧的产量不会很高，这次拍《画魂》积累了一些经验，以后会有选择地拍。拍电视剧让我感到非常疲惫。拍戏时孤独倒是无所谓的，关键是可以拍出自己想要的东西。在我而言，拍电视剧很被动，拍电影很主动。

　　记者：会不会以后把工作重心放在内地？

　　关锦鹏：内地市场比较大，机会也更多，更适合我，但我不会把重心放在内地，未来还有两部电影，会在香港拍摄。

　　记者：现在的电影更看重娱乐性，您会因此去改变自己的风格吗？

　　关锦鹏：我以前拍电影喜欢的是一些比较个性化、边缘化的东西，现在也是这样。这不是说改变就能改变的，但我也在尝试，想让自己拍部像《金鸡》那样的喜剧片，让自己的作品充满喜剧感。至于这是否是在适应香港市场，可能是有一点，但也不完全。

　　记者：对香港电影市场不太景气的表现，您怎么看？

　　关锦鹏：现在的新电影人没有过去新浪潮的那股气势，他们的作品更为多样化，但也是更商业化的产物，他们的作品很主流，新一拨电影人还需要一些时间。

　　记者：今年是您从影20年，会对此纪念吗？

　　关锦鹏：你要是不提，我自己都不会知道已经做了20年，对我的作品，我是无法给自己打分的，因为我没有这个权力，我不能说自己的作品100%满意，但应该是可以见人的。在我的家中，没有自己的电影作品，我也没打算收藏、欣赏多少遍，也没有剧照，拍完了就过去了，就像我和刘烨他们唱卡拉OK，刘烨总在唱《蓝宇》中黄品源的那首《你怎么舍得我难过》，我就说不要再唱了，不要再沉浸在过去了，不要总是怀念。从影20年只是事实，不用刻意做什么“回顾展”，没有必要。(萧扬)