影片展示两段平行的爱情，一段是在地下铁的幽深隧道内，一段是在失去光明的心灵长夜中。导演特意安排了一个小精灵式的人物作为两个独立故事的交叉点。

　　因为影片改编自几米的画本《地下铁》，所以可以看得出导演在剧情设置和色彩、道具、音乐等方面的考虑上都在追求漫画式的浪漫、奇特和梦幻的风格。

　　比如在陈乃强的眼睛神气般地失明这一段的处理中导演连续运用了长时间的平行蒙太奇手法，在躺在床上的乃强和另一场爱情的开端间闪回。镜头间的切换速度并不快，而是留出纯黑的一小段空镜头做分割。一夜之间乃强丢了光明。暗示着两段爱情即将进入一种黑色的，背离周围事物的两人世界之中，进入剧本的发展阶段。同时也几乎同步地引出两场故事的第一情节矛盾。而在表现乃强的复明时，导演安排他在无意中碰到假扮圣诞天使的老人的翅膀；无意中收到他的糖果；无意中撞到那棵圣诞树，转动的五角星反射的刺眼白光似乎也是无意中晃到他的眼，于是他神话般地复明了。当他转过身看背后的大千世界时，强烈明亮的灯光渐渐提高了亮度，背景声音加强，烘托出他的重获光明后心中的喜悦。

　　再比如海约在得知乃强隐瞒他复明的实情时，独自躺倒在空空的地下铁中，满车纷飞的雪花，车厢顶部瞬间变成夜空，整个场面的用色倾向梦幻蓝，最后在海约睡倒在遍地雪花的车厢地上的时候，用一个中景的镜头，以俯视的方式拍一个单薄无助的女孩，四周空荡荡的幽蓝和幽暗的车厢，中景镜头和俯拍的运用使得狭小的列车车厢的空间在视觉上扩大，女孩相对于整个扩大的车厢来讲越发渺小、孤单、虚弱、无能为力。

　　再有，表现影片神话性这一特点的一个小线索就是前面提到的圣诞小精灵。他是两场爱情进行的交叉点，同时也担任着“拉幕”的任务。他把情书掉包，拉开了“地下铁”两个故事的序幕；在影片的高潮处，他又让乃强找到了海约，拉上了“盲女”故事的尾幕。

　　在对镜头技巧的处理方面，除上述的几个例子以外，还有几点要谈，比如关于黑空镜头的使用。表现两个失明的人的眼前景象时，每次不足一秒的黑空镜头，时常给观众一种身临其境的感觉，同时强调了黑暗和光明这一主题。

　　在影片的高潮和结局部分，商厦里的人们一齐为圣诞节倒计时。导演再次使用高频率的闪回镜头，运用交叉蒙太奇手法，一方面是两个人彼此靠近的脸，一方面是另外两个人跑出全镜镜头的黑色地下铁隧道，奔向光明的出口，直到奔跑在光明的大街上，而另一个故事也以一个圆满的相吻告终。整部影片的结尾，又运用动画模拟技术，搭建出一个纯纯的童话世界：一条直通天空的列车轨道，用明亮的淡蓝色做背景，和之前的黑色地下铁隧道的镜头形成鲜明对比。然后一列火车呼啸而上，冲进有着耀眼光线的天堂。电影在结尾这个纯意象性的动画中结束，在黑暗中寻找光明的主题再一次被导演强调出来，与影片开始部分相呼应。

　　影片还成功地运用反复手法。最典型的一组是乃强和海约走路。故事在开始阶段，海约依靠乃强前进，他是她的眼睛，在他那里，她找到了幸福的安慰；而两个人都失明时，起初海约有走盲道的经验，所以她领着他，她是他的眼睛；当乃强复明，又恢复到他领她走的阶段，他再次成为他的眼睛；最后两人在商厦中相互寻找，在相遇的时刻，他已成为她的眼睛，成为她的光明。