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　　伍佰说台湾没有真正的摇滚。

　　崔健说虽然对“摇滚教父的称谓已经麻木，但1月16日那天他要让大家知道什么是中国的摇滚。谈中国摇滚做伍佰嘉宾，演出三四十分钟

　　应伍佰邀请，崔健将作为伍佰1月16日北京个唱的嘉宾，登上久违的首体舞台演出。对于这场“南北摇滚天王”的碰撞，崔健并不想说太多，因为此次演唱会“毕竟是伍佰的个唱而不是崔健的”，他不想误导观众，让人以为此次是他与伍佰同台演出。作为嘉宾，崔健会演唱3首歌曲，出场时间估计为三四十分钟。对于“自接受伍佰的邀请后就一直闭门排练”的传闻，崔健更正道：“我一直都在排练，因为我是一个专业的音乐家。只不过近期的排练多趋向于修整，去掉一些不适于大型现场演出的枝节。”Beyond是流行音乐

　　伍佰曾两次来京，并每次都与崔健会面。崔健笑着说，只不过是聊聊音乐风格、促进相互了解。对于伍佰的摇滚精神，崔健拒绝做出先期回答，理由是：摇滚精神只在现场，未看现场之前，不能随便断言。对于自己的摇滚精神，崔健一句话带过：批判、改变。至于重组的Beyond的音乐，崔健的评价为：一种严肃的、独创的、经过摇滚方法处理了的流行音乐，当然也是令人敬佩的。唱片公司搞垮了摇滚乐

　　伍佰在一次接受采访时说，台湾并没有真正的摇滚，对此崔健回答，伍佰做出此定论一定是以西方的摇滚定义(批判、颓废)为依据的。不论是港台还是内地，肯定都有着不为我们所知的、很优秀的地下摇滚乐队。而“地面上”的摇滚乐队，都是已经被唱片公司搞垮了的、迎合市场大众的“流行摇滚乐队”。所谓的摇滚，是要有摇滚精神的，即创作自由、抒发自由，勇于批判自我、批判世界、改变世界的精神。

　　当歌手改变自己去迎合市场、大众的时候，他就被改变了，他的音乐就变成了流行音乐；只有能改变别人的，才称得上是摇滚。造成这一切的罪魁祸首是唱片公司。崔健有一次到台湾接受当地媒体采访时，对方问他打算唱到什么时候退休，正是这个问题使崔健意识到台湾，包括香港在内与内地音乐人之间的异同，即内地音乐人把音乐作为一种乐趣、生活，港台则视之为盈利手段。

　　在港台，音乐人主要依靠签约的唱片公司，而由商人出身、不懂得尊重艺术的经纪人组成的唱片公司，追求的是高销量，音乐人的演艺变成了唱片宣传的一种手段。当音乐家的个性妨碍到市场时，他们就横加扼杀。就算是做现场演唱会，他们也只不过是在凑人数、做拼盘，甚至出现对口型假唱的现象，把演唱会都做得像唱片。这种包装制作手法，使得摇滚失去了固有的尖锐棱角，但伍佰显然是个例外，崔健对他赞不绝口：“虽然经过了台湾唱片工业的包装洗礼，但伍佰对流行和摇滚之间的平衡把握得很好。”现在港台的运作方式对内地的演艺市场造成了很大的冲击，崔健称之为“现在到未来、最令人恐怖和遗憾的事情”。惧怕摇滚是过敏心理

　　自1993年在首体举行过两个专场之后，崔健至今没有在北京的大型舞台上露过面，对于各种缘由，崔健回答自己也说不清。一直在为个唱准备也一直在为个唱申请批文，但总是没办成，“并没有什么成文的、说得过去的原因，但我不会放弃努力，而且相信不久就会有机会。”崔健如是说。另外还有一个让老崔很无奈的原因，就是赞助商的流失。在一些人的观念里，摇滚乐是一个雷区，碰不得，否则就会惹麻烦，会得罪主流市场。崔健悻悻地说：“这只是一种过敏心理，谁都不可能短期内将其解决。”痛失与滚石同台演出机会

　　对于这段时间的沉寂，有人批评崔健变圆滑了，在玩深沉，崔健的回应则是：“这样说我的人其实并不了解我，他不知道我到底在干什么。就算没有在大舞台上登台演出，我也没闲着，我经常在一些俱乐部做小规模的演出，不说2002年的雪山音乐节，前两天的广州跨年度摇滚音乐节就基本上是我操作的。你不能听过我一首《一无所有》，就按照自己构想出来的主观模式来套我，那样我会让你失望的。”

　　除了广州摇滚音乐节外，崔健还曾力邀滚石乐队来华演出，但由于非典的原因，开始卖票的演唱会也不得不中止了，对此，崔健深表遗憾，因为他同时也失去了一个与滚石同台演出的机会。对“摇滚教父”称谓早已麻木

　　对于“摇滚教父”的称呼，崔健表示已经麻木了，那只是别人的看法而不是一个奖项，重要的是自己如何去看待。在赞誉的同时也少不了批评，包括“崔健老了，不能再摇滚了”的说法在内。崔健告诉记者：“真正听过我的歌的人的批评，是我需要的，因为他提出的批评是诚恳的；对于批评我老了的人，其实只是他们本身希望我老，这不公平。我相信市场、相信人们喜欢的是质量而不是去在乎年龄。这种没诚意、带个人色彩的声音我不在乎，想打击我，做不到。”小型演出有肉搏快感

　　崔健坦言更喜欢“小地方”的演出。小地方的演出让崔健有一种家庭演出的感觉，面对着小众，更能体现出摇滚的尖锐性。崔健这样描述这种感觉：“面对小众，就像是短兵相接，有种肉搏的快感。所以，我选择做步兵而不是炮兵。这也是我推崇地下乐队的原因。”崔健认为，地下乐队是最诚实的，不会受市场主流所左右，勇于面对观众，表现出自己的懦弱、自私和虚伪，这是真正的摇滚精神之所在。这样的人、这样的乐队越多越好。也有的音乐家总是对自己的现状不满，所以总是在不停地推翻自己，这种不断的“推陈出新”使得坚定的观众只剩下小部分。这种始终面对小众的音乐家，付出多却没什么回报，无奈之中被挤到了地下。评个人作品新专辑偏向爵士风格

　　从2002年，崔健就宣称新专辑将于2003年的12月底发行，但转眼2004年的1月都已到来，老崔的大作还是没见踪影。对此崔健回应道：“录音是早就完成了，还有一点的后期制作在进行中，估计再过两个月就会和大家见面。”对于新专辑的风格，老崔笑言什么风格都有，但主要的还是偏向于爵士乐。在崔健看来，爵士乐的很多表达方式要比摇滚更猛，且演奏质量更高、更复杂更见功底。爵士乐就像是书法一样，落笔后就没得改了，演奏了就是演奏了，质量靠的是日常的练功。在舞台上，爵士乐比摇滚更注重音乐的凝炼方式。批音乐时尚国内R&B是欧美复制品

　　对于眼下国内R&B与HIP-HOP大行其道，崔健评点道：国内的R&B只是欧美的复制品，虽时尚但没特点，那些音乐人只不是把节奏旋律拆开，再进行重新的搭配，充其量只不过是舞曲。至于HIP-HOP，崔健兴奋地说：“国内玩HIP-HOP最早的还是我，在《一无所有》里就有。现在国内没有真正的HIP-HOP，现在我们听到的都是预先写好的，根本没有即兴发挥，所有人都把HIP-HOP误解了。”有记者打断崔健说：“你的现场表演也没有即兴发挥啊。”话音刚落，老崔立即咄咄逼人地问：“你最后一次看我演出是在什么时候？”在他逼人的气势下，该记者回答了几个时间，老崔挥了下手：“你没看我这几年的演出，有很多即兴发挥。”电子乐没有人情味

　　至于眼下年轻人把电子乐大量运用到音乐中，崔健表明了自己的观点。一是利用电子乐的特质来创作音乐，这种方式在现场的效果尤其明显，此种做法可取。另一种则是把电子音乐拿来替代真实音乐，作为一种省事的手段，这不可行。眼下年轻人不玩乐器玩设备是一种趋势，也是一个过程，没必要忧虑。不是人做出来的东西，没有人情味，不会被长时间宠爱的。这只是一个过程。赵璐苹/文 吴平/摄