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点击此处查看其它图片 1月20日，北京国际舞蹈季的闭幕式“纪念乔治·巴兰钦诞辰一百周年”将在人民大会堂举行。届时，中央芭蕾舞团将和纽约城市芭蕾舞团等世界五大芭蕾团体一起演绎巴兰钦的经典作品。对于中国观众，巴兰钦芭蕾还是第一次以如此浩大的声势走进我们的视线。
对于20世纪的芭蕾来说，巴兰钦可以说是一位“救世主”一样的人物，在古典芭蕾“行将就木”的危难时刻用他独特的芭蕾创意救活了这门古老的艺术。巴兰钦在该团编导的第一部“白纱裙芭蕾”《阿波罗》是他一生的转折点，从这开始，他逐渐走上新古典主义的创作道路，即改革和丰富古典芭蕾舞，使其成为揭示音乐形象的主要表现手段，通过《小夜曲》、《巴罗克协奏曲》、《水晶宫》、《竞技》等一系列作品，巴兰钦形成了自己独特的“音乐芭蕾”风格。在他看来，舞蹈特有的方式就是用运动中的人体的形式美来激发、感染观众。
因此，巴兰钦的芭蕾舞具有明显的音乐性，他利用自己深厚而卓越的音乐素养将芭蕾作品提升到一个无人能比的大境界——“将音乐视觉化”。他大胆地把交响乐运用在舞蹈中，早在“青年芭蕾舞团”时期，巴兰钦就开始采用肖邦、梅特涅、西贝柳斯等人的音乐开始编舞了。在俄罗斯芭蕾舞团，他还根据柴可夫斯基、比才、辛德米特等人的音乐进行创作，并与音乐大师斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫合作了《竞技》、《浪子》等脍炙人口的作品。
观众从此不再需要耗费太多的脑力去了解舞剧的故事情节和主要人物，而只需轻松地欣赏音乐，并从音乐出发欣赏演员的肢体动作美。在巴兰钦的音乐芭蕾中，他和芭蕾处于一种画家与模特儿的关系。模特儿就是女舞蹈家的身影和修长、细腻的双臂，在最心爱的古典芭蕾的模式中，巴兰钦以新的方式探究舞蹈之美，他把自己的舞蹈比做一朵玫瑰花，它很美，但不告诉你什么故事。
70年历史《小夜曲》再现京城
形式美是巴兰钦一生孜孜以求的理想，也是他精雕细琢的舞蹈形式的升华。巴兰钦将“纯舞蹈”当做自己作品中的主要的甚至是惟一的表现手段，他用节奏和舞蹈结构进行思维。与古典大师相比巴兰钦的舞蹈思维更具有复调性和分析性特征。巴兰钦的创作是俄罗斯古典芭蕾传统在美国现实的新土壤上的新发展。
巴兰钦的经典作品《小夜曲》，采用柴可夫斯基的同名弦乐曲，由美国芭蕾学校的学生于1934年6月9日首演于纽约。这部独幕舞剧没有具体的故事情节，编导即兴发挥，根据四个乐章音乐编出了变化莫测的动作和舞姿，总人数也每次不同，根据舞团的规模而定。在这个作品中，巴兰钦遵循了他的一条宗旨：追求整体的艺术性而不突出某个主角演员的个性。这正是后来纽约市芭蕾舞团始终贯彻的表演风格。我国在美国巴兰钦基金会的支持下，由美国编导为中央芭蕾舞团排演了《小夜曲》，于1981年在北京首演。这次剧目《柴可夫斯基双人舞》、《主题与变奏》、《古典大双人舞》等都是闭幕式的演出作品，北京观众将有幸欣赏到这些经典作品。
信报记者王 菲
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