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厚宽仁德艺之本
———王如昌书法赏析
书家日日在书斋中挥毫，技法是纯熟了，而过于玄虚、过于不食人间烟火，对书法的领悟反而是有害处的。做些实实在在积善为仁之事，对书家心灵的陶铸来说，该是大有裨益的吧？例子不少，仅举一例，大陆著名书家林散之便长年为水利事业奔波过。
台湾书家王如昌，多年生活于乡村，长年从事林木栽培，熟悉各种苗木特种技术栽培法。美化生活，美化环境。这与书法艺术是相通的。王先生今年七十有三，却健笔如斯，岂不应了古语所谓之“仁者寿”？
“积德前程远，存仁后地宽”，仁德的内容，与宽博的结体、厚重的点画互为表里，书为心声，这副对联是王先生热爱生活，热爱自然之情感在艺术上的充分表现。
唐代著名书家欧阳询曾在《用笔论》中借他人之口，表述了他对书法用笔之妙的看法：“夫用笔之法，急捉短搦，迅牵疾掣，悬针垂露，蠖屈蛇伸，洒落萧条，点缀闲雅，行行炫目，字字惊心。若上苑之春花，无处不发，抑亦可观。是予用笔之妙也。”简言之，用笔的最佳效果应该是，笔画潇洒自然，吸引人的心目。就像春天园林中的花木，竞相开放，令人赏心悦目。中国书家从大自然中得到启迪，是一种优秀的传统。王先生长年生活于乡野林木花卉之中，对自然的启示定然是心有灵犀的吧。
（玉海）
细写狂泼奇险生
齐白石曾言：好画妙在似与不似之间，太似媚俗，太不似欺人。此论实际上是对水墨画创作原则的通俗概括，自古至今，水墨画家基本上遵循了这一原则。有人在遵循的同时，对其作了微妙的修饰。当代著名画家宋雨桂首先明确提出，“在一幅画中，似要大似，不似要大不似”，主张强化形象的虚实对比。今观八闽画家林培松先生的《几度风雨几春秋》一画，发现“大似”与“大不似”的组合成了该画的一大特色。
在《几度风雨几春秋》中，林先生工细地勾画了一片民居，将其雄踞于悬崖之巅，又面临湍急的溪流。民居极其写实，“大似”于八闽山区靠山临水的农家房舍。在它上面，狂泼了两块淡墨，单独观看，不知所状何物，可见它们与具体物象“大不似”。可是，经“大似”的民居一衬托，我们便可隐约看出，左上面的那块淡墨，是云罩雾绕下的群山，而正上方那块颜色较深的淡墨，则成了汹涌的黑云。黑云压房房欲摧，更兼风吹、雨淋、浪击，高耸悬崖之巅的民居显得更加奇险。
景物的奇险来自奇险的构图，而构图能够奇险，得力于作者胸中有丘壑。此丘壑不完全是自然丘壑在他脑海中的印象，还包括他的综合学识和艺术修养。他如果学识浅陋，艺术平平，又乏奇险自然景物的感知，怎能画出奇险的构图？所以，《几度风雨几春秋》不但能给人以视觉上的震撼，而且表明了林培松先生的艺术造诣非同一般。
（根石）
《人民日报海外版》 （2004年01月13日 第八版）几度风雨几春秋（水墨画） 林培松作
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