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魏君子
如果追溯叶锦鸿对气味情有独钟的历史，恐怕要从他导演的处女作《飞一般的爱情小说》开始。在那部片中，林海峰所饰角色对香水味道的迷恋，已给不少朋友留下深刻印象。待到《薰衣草》时，香味与影像同步散放的影院配置首次在香港实现，更令本土观众在嗅觉与视觉的双重刺激下产生身临其境之感，影片票房也由此取得可观收入。四年之后，叶锦鸿编导古装喜剧《花好月圆》，大概不会再动用视觉与嗅觉双管齐下的影院设备，因为这部影片的女主人公实在是太“臭”啦。
皇帝生女，本是大喜。孰料公主天生异臭，常人难以忍受。于是，皇帝诏告天下，谁能医得好公主体臭，便选为驸马。最终，民间穷花匠沈梦溪以苦心研制的“冷香丸”爆冷成功，与公主结下大好姻缘……《花好月圆》的主干剧情算得上妇孺皆知的民间故事模式，看似无甚新意，实际在叶锦鸿的匠心独具下，竟搞出旧瓶装新酒的效果。电影用的虽然是传统框架，但具体情节却跳出套路，主要集中在偷出宫门的公主（杨千嬅）与不知内情的花匠（任贤齐）的相处过程，宣扬的也是完全现代的爱情观：如果你真爱一个人，就应该包容她的缺点（本片以体臭作象征），甚至放弃自己的事业梦想（只要能治好公主，穷花匠便能出人头地）。而追求女性尊严的公主，显然也不想接受等价交换的功利爱情，这才是藏身鱼肆的她一直不肯向穷花匠自揭身份的原因。叶锦鸿的电影素来给人清奇之感，某些情节往往喜欢用超现实手法表现，比如《半支烟》中曾志伟眼里青春永驻的“梦幻”舒淇；《一碌蔗》黄秋生和余文乐的“武侠”决战；《薰衣草》则直接让需要爱的“天使”金城武下凡现身；如此一来，倒正合王朔对其“手法流畅诡异”的评价。只可惜到得《花好月圆》，叶锦鸿的这一优势却无从发挥，因为在荒诞的古装背景下出现任何奇诡情节，观众都觉得正常。再者，叶锦鸿擅长的是都市爱情戏，古装喜剧还是头一回涉猎，难免有些捉襟见肘。好像搞笑噱头的设计，主要围绕公主体臭而生，但除了君臣仆婢争戴口罩对付公主“非典型体臭”的桥段可令我等会心微笑外，其他则多归于寻常，效果平平。
更糟的是，《花好月圆》的故事不仅故弄玄虚，而且无法自圆其说。含香背鱼一出场，相信不少观者已知她便是公主，但编导依旧大放烟雾干扰我们的判断，也因此把情节搞得漏洞百出。含香与沈梦溪朝夕相对，更陪这穷花匠独走江湖寻水摘花一月之久，居然不见皇宫有何反应，是偷出宫门？抑或皇帝默许？皆未交代，实在不合情理。
作为应节应景的古装喜剧，《花好月圆》体现出的热闹气氛，似乎更多的应归功于美术总监奚仲文和音乐制作伍乐城。另外，杨千与任贤齐这对当红偶像的本色演出也为影片增添了几分人气。其实，叶锦鸿根本无意将《花好月圆》拍成《花田喜事》那样的无厘头笑片，应景热闹的诙谐编排并非他的长项，刻划缠绵细腻的儿女情怀才是他挥洒自如的独门绝活儿。因此，整体差强人意的《花好月圆》仍不乏让人回味的有关爱情细节：即便你对含香与沈梦溪这对恋人一度饱受“事业梦想与功利性爱情”的心理煎熬不甚感冒，却也会对奸太医钟镇涛最终拒绝恢复嗅觉的细节设计印象深刻，原来他深爱的妻子放屁太臭……这段旁枝前后呼应，既出人意料，又在情理之中，堪称奇峰妙笔。叶锦鸿用臭味来检验爱情的坚贞程度的象征手法也由此搞到极致。
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