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　　被媒体广为炒作的《恋爱中的宝贝》本周开始在全线上映，这部由著名导演李少红执导，周迅、黄觉主演，汇集小室哲哉、叶锦添等世界顶级大师的电影，力图营造出一种前卫的爱情，给所有人一种“被爱情当街击倒”的感觉。不过从近日上映的反映来看，这部李少红的“颠覆之作”却众说纷纭，各方说法不一。

　　要说这是一部曾经导演过《血色清晨》、《红粉》、《幸福大街》的第五代导演拍摄的影片，大家都不会相信。因为《恋爱中的宝贝》在风格上的变化太大了，甚至有着明显的“与往事干杯”“与第五代手法决裂”的痕迹。作为第五代导演中的实力女将，《恋爱中的宝贝》是一部用超现实手法表现的非传统爱情的电影。用李少红的话说：“这是一个与灵魂遭遇的故事，一次爱情的洗礼。”许多观众看过电影后觉得十分恐怖，尤其是影片的结尾周迅自戕，鲜血横流。而李少红自己却觉得“如同影片的结尾，有人看见了鲜血觉得悲剧，我却认为它是信念的结尾，它体现了爱情的不可妥协性，也是一种魂飞魄散的爱情，你可以体验到爱情的疯狂……对我来说，爱情是精神生活中的最高支柱、最重要的东西，当然有些人可能没得到它，但心中会有那种信念。”在“宝贝”参加柏林电影节展映时，一位专家表示，10年以来，中国的许多影片都在国际视野内享有非常高的声誉，但是这部影片，更显得与众不同。这部影片是中国电影创作中出现的与传统方法的一个突然断裂，它用了很多西方电影的手法，甚至也用了好莱坞电影的一些拍摄方式。

　　《恋爱中的宝贝》片中虽有几处裸露镜头，但十分干净，所以影片顺利地通过了审查，一刀未剪。周迅的“惜肉如金”在圈内是有目共睹的，在《巴尔扎克与小裁缝》中周迅也只有一个背部的裸镜，而且在水中的激情戏还是替身上场，但在《恋爱中的宝贝》中，周迅却有好几场大胆的激情戏，实在出乎记者意料。不过，与影片的前卫风格相适应的是，如此大胆的镜头看起来并不让人觉得刻意，反而和剧情十分贴切。据制片人李小婉透露，两位演员在拍摄时一直都处在角色中的癫狂状态，很长时间都不能摆脱角色的困扰。周迅花了半年时间才摆脱了角色的“后续影响”，而黄觉则选择了去英国度假才渐渐走出角色。

　　“宝贝”拍摄历经3年，耗资515万美元，而导演、周迅、摄像以及制片人的片酬还不包括在内，仅片中特技处理就用了107万欧元。此外，制片方还特地请来日本著名音乐大师小室哲哉为该片谱曲，除两首插曲《占线》、《虚拟空间》由周迅演唱之外，片尾曲《reason》还由小室的妻子演唱。影片公映在即，“宝贝”除了在柏林一展宏图外，还将参加威尼斯电影节的角逐，这部一反李少红所有电影风格的作品大胆地创新和突破，不仅是中国第一部年轻人的爱情电影，在叙述方式上也让外国艺术家感叹中国的导演方式。

　　《恋爱中的宝贝》花絮：

　　花絮一：

　　李少红曾念平双双倒下制片困倦难忍以头撞树

　　导演李少红为该片可谓倾尽心血，从一开始她就忍受了整整四个月的日夜煎熬，直到少红导演心脏病发作。“其实当时我根本没有心脏病，就是太累了。摄影曾念平也扛不住了，医生觉得他不能出外景，可怎能不去呢！剧组人员把他抬到山东外景地，两位司机轮班开了14个小时，到山东时已是夜里三点多钟，包括制片人都几天几夜没有睡觉，困得直往树上撞。后来几次我们准备好了300多群众演员，可想要的海景就是不出来，老被海浪吞没，我实在扛不住了，觉得特别挫折。”

　　花絮二：

　　资金有限，用实拍达到特技效果

　　著名摄影师曾念平在谈到“宝贝”时说：“《恋爱中的宝贝》是我这么多年做摄影师的生涯中拍戏最为艰苦的一次。其实在这部影片中，很多应该用特技做出来的效果，都是用摄影机直接拍摄完成的。比如在一些镜头中，我们通过改变摄影机的拍摄速度，来取得这种效果。之所以这么做，是因为后期的特技制作费用对于我们来说太高昂了。再比如电影中‘宝贝’被同学追赶的那场戏，为了真实，我们让追赶中孩子们的动作拐了个弯儿，这样两个移动车就不能保持同步。这成了个技术难题。我们后来想出一个办法，就是用自行车的轮胎把轨道拐弯处的接口给绑住，但这样做很危险，第一次就把我扔出去了，但最后还是完全成了这个镜头的拍摄。”

　　《恋爱中的宝贝》终于上映了，但结果却并不像我们预料的一片叫好，质疑、批评、目瞪口呆、不知所云，反应之强烈均不罕见。“看不懂”是我听到的最多的评价，在蜂拥而来的质疑声中，许多人把“看不懂”当成评价电影好坏或者票价值当的标准。其实观众大可不必如此紧张。应该说，导演李少红在经历了20年的磨砺后，这一次大胆突破自我也突破第五代的创作风格，绝非是一时的心血来潮。我们在电影中可以明显感觉到中国电影界的一种创作新风，这种勇于突破自我，否定观众已经习惯的既定模式也需要很大的勇气和挑战自我的精神。也许中国电影出现《恋爱中的宝贝》这样的异类，或者说是“怪物”是必然的趋势。即便李少红不做，也迟早会有人来尝试。就像人们当年接受第五代替代第四代时的必然。(信报记者 宗珊)