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近两年来，我们几乎都快习惯了用一个词来概括所有的港产电影———烂片。不过希望与失望总是成反比的，在铺天盖地的媒体宣传之后，我们做好了一切心理准备再迎接一部烂片，如此一来，《江湖》简直称得上是一个惊喜了。
剧本
时空交错，因果循环的叙事结构，不仅让观众着迷，往往也让编剧技痒。《江湖》又一次采用了类似的模式，将传统的黑帮兄弟情仇题材演绎的颇具新意。
刘德华与张学友饰演的角色在十年前后面临着相似的选择，是共同进退，还是各自为政。两条平行的线索因为一些共有的事件被编织在一起，让人以为是同一时空发生的故事。但只有到最后，才会明白原来如此。电影出来，导演和编剧应记一功，因为新鲜，纵然有些青涩，但是出来的效果很令人满意和意外。电影有许多的暗示和细节以及相当大的想像空间。其实，两个年轻人，在多年的时间，从单纯到世故，从亲密到仇人，这样的故事已经被前人演绎过多次，并不新鲜。这部电影的新鲜之处就是将时空打乱，势在给观众一个错觉，以为余文乐和陈冠希要杀的目标是刘德华，但是又在细节方面多次提醒观众，其实他们就是年轻时候的刘德华和张学友，这是电影成功的一面，同时，也无形中交代了两个年轻人之后的命运。这也是值得在看后电影不断回想的。
当然，和大部分精心雕琢的剧本一样，越是机关算尽，越是容易出漏子，仔细地琢磨《江湖》，还是有值得商榷的问题。（摘花）
导演
剧本的精巧令人佩服。尤其是得知作者是大学本科尚未毕业的女生，而导演也刚刚27岁。从这个角度看，我们有理由相信香港电影将迎来新的变化。即使是观众的数量不见上升，但电影人对优质剧本的追求足以令人欣慰。尤其是这两年来，巨星联袂+精彩剧本的配合已上演了多次大制作———虽然暂时只局限在一些固定的类型题材。年轻的导演让该片的镜头语言颇有独到之处
落实到本片，从镜头语言上讲，看的出导演的MV制作背景以及向韩国电影学习的倾向。大量的跳切、高速镜头和浓烈的色彩，对大场面的细节刻画，体现出强烈的“视觉感”。《江湖》的画面和某些段落的处理让我们想起《黑客帝国》以及一些韩国枪战片。显然，今天的电影观众当然不只满足于故事的圆满，视觉的刺激也是甘心让他们掏腰包的重要条件。
由此我们还可以讲到本片的舞美。两条线索前后相差十年，但是在服装和场景设计上，我们难以区别孰先孰后。甚至，十年后刘、张二人的穿着，比十年前的陈、余更加怀旧一点。前者西装革履，后者一副当代蛊惑仔打扮。
这样的“超现实”设计，我想是导演的有意为之。他并不打算清楚地标明两个故事的先后顺序。制造误会，追求含混，模糊化的叙事，才是他的目的。当然，这可以说增添了故事结构的多义性和开放性，让理解的可能更加丰富。可是，从另一个角度说，理解的多元化固然增添魅力，可也造成标准的缺失———说到底，导演究竟有没有打算把话说清楚。
不是说一定要把话说清楚才好。含混不明已经成为当下流行文化品格的一部分。君不见周杰伦的歌词以及其他文艺领域的后现代症候。《江湖》也有这样的特点。于是我们不能把它定义为纯粹的商业电影。从风格上说，它比《无间道》系列更加个人化。谁让年轻导演总是忍不住要表现自己呢。（摩诃伽叶）
在片中有出色表现的陈冠希
演员就演员来说，居然是新人更为抢眼，余文乐和陈冠希交出了令人眼前一亮的演出。不能不提的是林苑，戏份不多，但是交代得很清楚，应该是明年最佳新人的有力竞争者。老将之中，张学友表现有突破、张狂、狂妄，有些心理扭曲，开始刚一出场就表现得淋漓尽致，相反，刘德华这个角色就显得很苍白，还有，他这个造型真的很难看。其他的演员大多为客串，有些意外的是徐少强和曾志伟造型做得很是精彩，但是几乎就没什么戏。倒是林家栋的深藏不露让人印象深刻。刘德华的最佳女朋友吴倩莲已经很久没出现在香港电影中了，倒是有一些惊喜，尤其是打电话给张学友妈妈那一段，很见工力。此外，还有惠英红，短短几场戏，是电影中的煽情点。
该片中的林家栋和他在《无间道》中的气质类似
现在能看到的版本，不是最完整的。但是，不会妨碍你喜欢这部电影。如果你是一个对细节着迷的人，当你看见他们二人在监狱里见面，对视而笑，陈冠希说我等你出来开餐厅，你还可以娶你喜欢的女人，回想起电影中的情节，心里会涌上说不出来的感觉。（色与情）
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