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点击此处查看其它图片 人们从意识形态上接受批判性文化的时候，摇滚乐才有公平生存的机会中国整个演出行业搞硬件音响的精英都是从摇滚乐发展出来的只有高质量的观众才会保证我的演唱会水准，并不是观众的数量
自1984年组建“七合板”乐队至今，“中国摇滚教父”崔健从事摇滚乐事业已经有20年了。这20年来，崔健在中国一直是一个颇有争议的人物：他作品的强烈批判性总能戳中时代隐疾，让一些人惶恐不安；作为第一位在全国各地展开巡演的内地音乐人，他所到之处都能掀起一股旋风，得到乐迷的共鸣与拥戴；而崔健发起的“真唱运动”更是引起了巨大的社会反响，又将他推上了舆论的风口浪尖。就是这样的一个崔健，昨日再次为今晚举行的个唱来到沈阳，开始他摇滚事业新的征程。
现状：摇滚人在沙漠中求生
私底下的崔健并不愤怒，甚至是太过温和，说话的声音轻而柔，似乎在考验采访者的听力。不过对于今晚的个唱，他倒是一贯的信心满满，扬言火热的程度绝不会比太阳的温度低。但是当记者问到是否会在开场前低价甩票时，崔健终于怒了，他用我们早已熟悉的批判语调说：“期待演唱会座无虚席的歌者是自私的，即使沈阳的这场只有一二百个观众听，我也绝不赞成低价甩票，因为音乐是唱给心灵相通的听众享受的，只有高质量的观众才会保证我的演唱会水准，并不是观众的数量。”
既然如此“看得开”，是不是证明摇滚就不需要观众了呢？崔健说：“摇滚乐当然需要观众，但最重要的是演出机会，没有演出就像你没有河，你只是在挖井，你不断地挖井，你成不了气候，你不可能到了一定时候自然就成为一种潮流，所以基本上所有的摇滚人都在挖井，有的人挖井冒不出水来，有的人挖井冒出一点儿水来，中国摇滚人基本上还是沙漠当中求生存的状态，所谓趴在牛犄角上的那些蚂蚱们他们是看不到这一点，他们甚至不批判环境，他们看到的都是摇滚乐本身的问题，而这实际上是次要问题。中国摇滚乐真要发展的话，首先是人们从意识形态上要接受一种愤怒文化，接受一种批判性文化，接受一种批评，当人们接受这种文化的时候，摇滚乐才有公平生存的机会。”
那么社会提供什么样的支持才是摇滚音乐人真正需要的？崔健说：“需要有很多唱片公司认为摇滚乐是一种健康的音乐。商人愿意做商业投资，很多人才涌入这个行业。另外，大家不要对我们因为一两场演出水平好像没有发挥出来就贬低你，我觉得这些人都是像我说的牛犄角上的蚂蚱，这些人他们会说牛拉屎拉得臭，他们能把牛屎说得遗臭万年，因为他们太小。”
本质：摇滚乐不是一种批判武器
摇滚乐的批判精神是引人关注的问题，崔健的解释则出乎意料：“如果摇滚乐没有乐趣，它本身不是娱乐的话，它就变成诗歌了。可能在一些极端诗人面前，摇滚乐精神显得没有那么极端，摇滚乐虽然是种强烈的刺激，而且很庄严，但毕竟只是音乐，它还有一种节奏，给身体带来快感，所以相对来说，它没必要在批判性方面做得那么纯粹。有些人试图用音乐去搞对社会的批判，这种东西在某种意义上就失去了音乐的本身。摇滚乐不是一种武器，它是一种人的生命享受中很重要的抽象的东西。所以说音乐如果没有做得很感动人，很感性化，它就不是一个成功的音乐。”
很多人认为摇滚乐是属于年轻人独有的文化。“也不一定吧？”崔健说，“现在的年轻人不听摇滚乐，有很多人觉得它过时了，摇滚本身它是不是时尚，我觉得这根本不重要，曾经有人预言过，摇滚乐很快就会过时，已经是半个世纪了，没有一丝一毫过时的迹象。”
对于推动中国文化走向世界，崔健阐述了他的观点：“中国文化在西方人眼里是个误区。我们到国外，他们就认为中国人就是开饭馆的，和传统穿旗袍那样儿，年轻人怎么还有玩儿摇滚的，我说的摇滚乐不是简单模仿西方的东西，摇滚乐最重要的东西是怎么样结合你的本土意识，去融合现代的文化，本土意识有可能是传统的，有可能是反传统的，但是它的信息跟传统有关系，甭管你是反传统还是继承传统，到最后你要达到的是现代人的一种解放，这种过程实际上是一个民族的尊严，你现代的人不解放，一个民族你不能老拿着古董的东西给别人看，总要拿出点儿像样的东西，先说你拿不出来怎么办？
发展：摇滚乐将迎来主流时代
崔健对摇滚乐的发展谈了自己的见解。他说：“我个人愿意把摇滚乐的发展不要说得那么乐观，但是我相信摇滚乐实际上在开始到来，并不是说马上到来，谁也没有权利去说，但是我能够相信，摇滚乐肯定死不了，肯定！摇滚乐可能自生，但没有自灭，如果说灭，也许可能它在某种程度上正处于低谷，人们会认为它灭了，它会回潮的，你看西方的摇滚乐，很多老的乐队它们都要回潮了。人们听了些时尚的东西，听够之后，他们发现不如这个老的东西好听，他们还会去捡起老东西，而且是一家三代人听。最让人欣慰的是，热爱音乐的人就永远去做音乐，这是你真正的享受生命的最重要的原因。有很多人以销售的标准来衡量艺术家的巅峰或低谷，这个东西不是客观标准，最客观的是一个人创作的作品，永远是在发现新东西，永远是在诚实表达自己的生命中从来没有表达过的东西，这才是真正的艺术家的价值，而这种东西不是靠高密度的创作，就跟铁树和韭菜，韭菜是每年长三茬，温室里还能长好几茬呢，但是一个铁树没准就是100年才开一次，所以说一个艺术家，只要是他自己在往前走，就好。”
现场是摇滚音乐人的生命，艺术家最终还是要靠作品说话。崔健说：“但是制作大型演出实际上是爬得高摔得狠，大型演出一定要有好的制作，没有成功的好的音响制作，实际上是对观众不负责，我在这儿说句不客气的话，中国整个演出行业的搞硬件音响的精英都是从摇滚乐发展出来的。作为艺术家为什么这么多年我们能坚持，是因为我们没有造成高成本开销的生活方式，我们每个月的开销都限制在一个很小的数字内，所以说我们不怕风风雨雨，我们一直在坚持，有人说摇滚乐自生自灭，对摇滚乐持怀疑态度，也是怀疑摇滚乐没有被输血，没有财源稳固，而这恰恰锻炼了这支队伍，在这么恶劣的情况下，这帮人还在生存，还在创作音乐，这些人是不会轻易放弃的。”
崔健和沈阳一直很有缘分，他自己也认为来到沈阳就预示着崔健的又一个开始，“作为音乐形式其中一种的摇滚乐，一直不被社会关注，但是从今天起，我敢说不久的将来有充分市场价值的摇滚乐一定会从二流变为主流的，新的时代来了，那就是摇滚乐时代！”（来源：沈阳今报）
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