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“刀郎热”滚滚而来，他给音乐界、唱片工业带来的震动超出人们的想像。刀郎现象背后折射出的文化、社会、大众心理特征也值得我们思考。面对刀郎热，我们需要一双冷静的眼睛和一个智慧的头脑。
刀郎火了。要想知道他究竟有多火，方法很简单。你只要拨打乌鲁木齐市114查号台，告诉接线小姐，你想要查询为刀郎出专辑的唱片公司，接线小姐会不假思索地告诉你新疆
德威龙公司的电话号码，而且不需要电脑语音的提示。
音乐
平民歌唱的一次非典型胜利
刀郎的走红，缘于专辑《2002年的第一场雪》的发行。当“2002年的第一场雪/比以往时候来得更晚一些……”的歌声在大街小巷回荡时，我们禁不住重新审视着手中的歌碟，这样一张薄薄的唱片究竟包含了怎样的魔力？
6月10日上午，还在睡梦中的著名乐评人颜峻被记者的电话吵醒，一听到刀郎两个字，他似乎立刻“神志清醒”。对于这样一张火遍大江南北的唱片，颜峻的评价却简短到只有两个字——一般。“这是一张制作成本极低、录制也很简单的唱片。从配器、编曲上讲这张专辑很普通，甚至它的水准还略低于现在一般唱片公司的平均制作线，似乎还停留在上个世纪80年代的状态。”
而著名音乐人洛兵6月11日接受记者采访时也表示，《2002年的第一场雪》的制作水准实在一般，其音乐理念也很陈旧，“听这张专辑我想到了当年李玲玉等歌手翻唱的《红太阳》系列，刀郎的翻唱走的还是这种老路子”。
但颜峻认为刀郎的成功在于他把既有的旋律样式操作出了新感觉，“他的旋律糅合进了摇滚、新疆民歌等元素，他把这一切拿捏得恰到好处，让自己的音乐有了个性”。洛兵则把四川老乡刀郎的成功归结为他那沙哑的好嗓子，“刀郎的嗓子太抓人了，我真不相信四川男人能有这样粗犷的、有冲击力的声音”。正是这样的好嗓子弥补了唱片在其他方面的不足。
颜峻对刀郎歌曲进行了深层次分析，刀郎最要命的一点是背离了流行音乐的时尚模式，对底层音乐进行了深入挖掘，让自己的歌在商业模式下幸存了一点可贵的真实。“他的歌是一种来自底层的声音，从中可以看出他的创作初衷是缺少商业企图的。一直以来，流行歌坛都忽略了底层听众，刀郎对自身的底层气质进行了很好的开发，实现了平民音乐对商业歌坛的一次非典型胜利。”
唱片工业
给传统造星术一记清脆耳光
我们已经习惯了迎接一位新生明星的模式，先从歌曲排行榜上听到他的声音，再从各种电视晚会中看到他的尊容，最后从报纸的绯闻与辟谣中对他耳熟能详。如何打造明星，唱片工业有一整套流水线似的生产模式。但是，刀郎的出现却给自命不凡的明星制造体系一记清脆的耳光。他没有歌曲MV、没有电台打榜、没有哪怕一场新歌发布会，他就这么莫名其妙地火了。刀郎现象，给唱片业界带来震动也带来思考。
低调，更高明的宣传？
低调，似乎成了刀郎的注册商标，是他走红的一个必不可少的元素。哪怕面对全国蜂拥而至的媒体，刀郎依然固守着他对人群的距离。6月10日晚，刀郎的顶头上司、新疆德威龙公司总经理郑金标接受记者采访，谈的就是刀郎著名的低调。
记者：发行刀郎的专辑真没做任何宣传？
郑金标：还是有，如果那叫宣传的话。我们要求卖刀郎专辑的音像店每天至少将他的歌曲播放一小时。
记者：在电台、电视台打榜更能达到这个效果，为什么没有这样做？是资金不够吗？
郑金标:资金还是够的。各个公司有自己的操作模式，我们没有选择去电台、电视台宣传，是从商业角度考虑，我们希望低调一点。
记者：难道高调就不能产生商业价值？
郑金标:那么多公司花巨资宣传歌手，有的推几年都推不出来，这样的例子在唱片业比比皆是。与其这样，我们还不如低调。
记者：但是低调也可能好几年推不出歌手。
郑金标:说老实话，刚开始我们不想推歌手，刀郎也不是职业歌手。我们只想做一张符合新疆市场需要的唱片。刀郎现在火了，说明他的音乐和唱功受到了肯定。他的低调其实是一种顺其自然。
记者：刀郎现在的低调引起了大家的质疑，似乎他把不宣传变成了一种最好的宣传方式。
郑金标:我们现在也在积极调整，随着新专辑的发行，刀郎会有选择性地对媒体曝光。我们不是把最初的低调变质成了新的炒作方式，但过度的曝光会成为刀郎衰落下去的催化剂。
不具效仿力
刀郎的走红模式在唱片业引起的震动是巨大的，曾想把刀郎招致麾下的著名音乐人宋柯告诉记者，刀郎的出现对唱片业界现有的造星模式是一种反讽，“现在的唱片公司对推歌手都太技术化了，什么样的造型、什么样的音乐风格，用什么样的手段去宣传，说起来人人都头头是道。但是我们往往忽略了一个最本质的东西———歌手最终还得靠歌声去赢得市场”。流行音乐应该回归到最本质的元素：简单、好听、深入生活，这看似简单却是流行音乐最高的追求。刀郎很好地回归了这一本质，为唱片业提供了造星的另一种思路。
宋柯也承认，刀郎的出现虽然给已经走得太远的流行音乐提出一次警告，但却没有多少公司敢借鉴他这种方式，不宣传、不打歌、不包装，唱片公司是不敢推出新歌手的。
为了印证宋柯的观点，记者于6月10日拨通了著名音乐制作人王晓京的电话。正带着女子十二乐坊在新加坡演出的王晓京表示，自己早在去年就听过刀郎的歌了，“他没有任何宣传就红了，这是歌手魅力的最高体现，给我们业内人士很多思考”。当记者问他是否会效仿刀郎，也推一个重唱不重宣传的歌手，王晓京连声否定，“决不冒这个险！刀郎只是一个个案，现在谁敢不宣传就去推一个新人呢”？
流行文化
一个绚烂而短暂的奇迹
烟花绽放在空中的那一刻是美丽的，但是这种美丽短暂得转瞬即逝。流行文化催生的明星也是如此。2001年的烟花是雪村、2002年的烟花是F4、2003年的烟花是阿杜。今年，轮到刀郎了。等到明年，刀郎依然绚烂吗？我们是否又在期待下一个烟花？
“刀郎很快会过去。”音乐人颜峻很干脆地表达了自己的观点。“他再低调、再执著，也逃不出流行歌手的宿命，他终究会被新的流行英雄所取代。”颜峻认为，刀郎带给我们的音乐并无太大的新意，歌迷是喜新厌旧的，当他们对刀郎的沙哑声音、沧桑感习以为常的时候，遗忘只是迟早的事情。对于刀郎未来的命运，乐评人洛兵也表示了一定程度的担心。他表示，刀郎想在乐坛走得更远，必须对自己的音乐进行突破，而如何有尺度地进行宣传也将是他面临的一大难题。
不过，对于刀郎未来的命运，宋柯持乐观态度。“刀郎的生存能力很强，他不是普通的歌手，他有很强的创作能力，这足以支撑他在歌坛走下去。”宋柯承认，随着新鲜感的消失，刀郎的歌迷会有所流失，但是他的音乐会吸引一批固定的听众。对刀郎不离开新疆的做法宋柯大加赞赏，“南橘北枳的道理大家都知道，他必须走一条有个性的音乐之路，这才能保证音乐生命的长久”。
社会心理
我们进入一个反偶像时代
刀郎的走红，不是孤立的个案。“刀郎现象”已经跳出流行文化的小圈圈，反射出了大众社会心理的新特征。这个嗓音粗糙、不爱抛头露面的四川男人能迅速俘虏大众的心，似乎在预示着我们已经具有了反偶像、反名人的情结，不是偶像才能最终成为偶像。
仔细看看，我们周围还有很多刀郎。西湖边有一个杭州刀郎，他叫万锋，杭州电台深夜节目“悄悄话”节目主持人。万锋谈性，从不会温柔细语，他常常在节目中破口大骂，还会顺带把打进热线的听众也教训一通。“万锋骂性”名气渐长，杭州城里他已经成了新一代的广播偶像。
大洋彼岸，也有一位刀郎，他叫黄威廉(孔庆祥)，留学美国的中国香港青年。五音不全、毫无台风的他在歌唱比赛中失利，但他镇定说了句“我已尽力，了无遗憾”。就这样，他一夜之间红遍全美。出唱片、参加演出，这位没有丝毫明星像的小伙成为了名副其实的美国偶像。
音乐人颜峻称，多年来，人们都在追求着高雅、品位和格调。苦撑了这么多年，回头看看，离自己生活最接近的才是最真实的。于是，回归成了人们的一种集体无意识，市民文化悄悄抬头，草根文化迅速崛起，刀郎的出现正吻合了我们回归的心态。刀郎不是偶像，他和我们一样普通没有距离感，但他又能用歌声打动我们，“我们爱他，其实就是爱自己以及深陷其中的并不完美的现实生活”。
采访手记
作为一名娱记，每年我们都在期待新的明星。当2003年的阿杜刚刚退潮，刀郎来了，今年就是他了。“刀郎热”来势汹汹且带有戏剧性，他像一个多棱镜，折射出了我们对于音乐界、唱片工业以及流行文化、社会心理等诸多方面的思考。今天，追星似乎已成为难登大雅之堂的举动，其实，对明星的关注并不代表着肤浅和幼稚，关键是看，你是否有冷静的眼睛和智慧的头脑。
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