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六月二十四日将在世纪坛特展 作品不会拿去拍卖
点击此处查看其它图片 30年来，《1974年·长江》与吴冠中玩了一个小小的失踪游戏，在吴冠中本人都已经将它遗忘的时刻，它却结束了在岁月中悄然的逍遥游荡，意外现身。对于这幅画作的出现，吴冠中感觉就像“抢救了一个‘躺在摇篮里30年的婴儿’”。
6月24日，这幅创作于30年前、从未公之于众的吴冠中油画长卷将在中华世纪坛以特展的方式展出。届时85岁高龄的画家吴冠中将亲临现场，参加开幕仪式。油画《1974年·长江》，高19.5厘米，长603厘米，是迄今吴冠中油画作品中最长的一幅。由于近年来吴冠中画作价格一路攀升，有专家预言，此画一旦进入拍卖市场，将成为收藏市场追捧的“天价”之作，而目前生病住院的吴冠中先生则表示此画不会被拍卖，他现在正在给画“寻找一个好的归处”。
长子找钥匙时意外发现遗忘30年的巨作
尘封了30年之久的油画长卷《1974年·长江》，并非流落他方无处寻觅，而是一直躺在吴冠中家中一个柜子底层，伴随了一次次的搬迁，油画的墨彩浸透了纸背，板结了，坚硬了，几被遗忘。30年来，在吴冠中数不清的画册和报道中，从没有提及这件作品。今年春节，吴冠中的长子可雨从新加坡回来，在找钥匙时，从一个闲置的抽屉里意外发现了厚厚的一卷油画稿。这幅画稿皱皱地叠放着，打开来看，没有落款、没有题名，画的是长江万里图，纸背已发黄变脆，但画面油色尤鲜，仿佛新作。一幅足以引起美术界轰动的巨作由此被发现。一段尘封30年的历史也由此被吴冠中首次提及。
30年的光阴一去不复返，对长江“像对父亲一样熟悉”的吴冠中重睹旧画，感慨万千。这幅画作经过一个月的装裱后完整如新，在展览时由于长度原因而被分为六部分，这六部分是按照吴冠中先生的意见分割的，每部分都可独立成画。
“批黑画”历史镜头重放
据吴冠中回忆，1974年，时年55岁的他与黄永玉、祝大年、袁运甫四人受命为新装修的北京饭店创作巨幅壁画“长江万里图”，用无光油画制作。四位艺术家结伴到长江写生，从上海溯江而上经苏州、南京、黄山、三峡等地至重庆，一路上观景、写生、搜集素材，不料数月后抵达重庆时，北京方面一纸“批黑画”要求速返的电报，使壁画创作夭折。
“批黑画”是30年前中国美术界发生的一件大事，一些所谓“反动倾向十分露骨”的作品，被定罪为“反党、反社会主义、反毛泽东思想”的“黑画”。当时在中国美术馆和人民大会堂先后举办了“黑画”展览，展期50天。“宾馆画”被批成“黑画”，丰子恺、李苦禅等一批名画家均在打倒之列，吴冠中和黄永玉等人也难逃噩运，吴冠中的油画《向日葵》、黄永玉的水墨画《猫头鹰》都被批成“黑画”。
在数月的长江观景中，吴冠中沿途作了不少写生，并绘就了6米长的油画草图，用于壁画的底稿。但被卷入“批黑画”运动后，画家命运堪忧，无奈之下，只好把画搁进箱子底儿，没想到一搁就是30年。
红色经典时代的异数
本次画展的策展人之一、北京紫禁城天地文化发展有限公司总经理李大钧表示，“时间”是《1974年·长江》突出的特点。30年岁月，55岁的吴冠中从壮年走向了老年，实现了人生和艺术的大变迁，吴冠中的艺术成为20世纪和21世纪中国艺术界的一个奇迹。而恰是从1974年起，吴冠中开始了除了油画创作以外的水墨里程。《1974年·长江》无疑是一座里程之碑。
本次展览的另一位策展人、中国艺术研究院研究生院院长张晓凌认为，可以尊称《1974年·长江》为现代油画版的《长江万里图》。作为红色经典时代的异数，《1974年·长江》注定要在中国现代美术史上占据一个特殊位置。吴冠中画风的核心是意象。从雪山源头到长江入海，不是再现的风景，而是画家创造的意象，一种在至美形式中涌动的境界。它寄托、珍藏了吴冠中那个时代全部的艺术理想。它的重现，不仅是吴冠中的幸运，更是艺术史的幸运。
吴冠中对这幅作品的评价是：“我作长江，整体从意象立意，局部从具象入手，此亦我70年代创作之基本手法。江流入画图，江流又出画图，是长江流域，是中华大地，不局限一条河流的两岸风物，这样，也发挥了造型艺术中形式构成之基本要素，非沿江地段之拼合而已。”
尘封30年后才有题名
作于1974年的画作当初并无落款，于是30年后的现在，吴冠中先生才开始为他这幅有历史意义的画作起名，从《长江草图》、《话说长江》，最终定为现在的《1974年·长江》，吴冠中在画作中的落款也是“一九七四年长江吴冠中誌于二○○四年”。
巨作“露脸”三大悬疑
悬疑一：巨作什么样？
到目前为止，除吴冠中的家人及其亲密好友外，尚未有其他人一睹《1974年·长江》的真容。6月24日至27日在中华世纪坛举办的这幅作品的特展，将给关心、喜爱吴冠中画作的人们一次欣赏这幅珍贵作品的机会。届时，由吴冠中自选的2000年后创作的10幅最具代表性的水墨作品，也将与这幅油画长卷一起展出。这10幅作品是《洪荒》（2000年）、《故宅》、《香山红叶》、《海南人家》、《遗忘之河》（2001年）、《鹤舞》、《迹》、《春草》、《墙头草》（2002年）和《高空谱曲》（2003年）。
悬疑二：巨作价值几何？
吴冠中的作品具有很高的艺术欣赏和收藏价值，其作品曾在伦敦、巴黎、东京、旧金山、香港、新加坡、北京展出，并多次创造拍卖纪录，成为拍卖市场的宠儿：其水墨画《高昌遗址》和《交河故城》在1989年和1992年苏富比秋季拍卖中分别以187万港币和255万港币创在世画家中国画拍卖纪录；其油画《巴黎蒙马特》在嘉士德春季拍卖中以104万港币售出，开创了中国油画画价的最高纪录。作为具有里程碑意义的油画长卷，这幅《1974年·长江》的价值无疑是难以估量的，李大钧表示，如果拍卖，这幅画的价值要超过某集团收藏的五六十幅画的总和。记者随后采访了一些拍卖公司及油画收藏人，他们表示这幅作品很珍贵，但因为没看作品所以不好估价。
悬疑三：巨作去向何处？
在85岁时意外发现这幅珍贵的油画，其去向自然成为一个敏感的话题。吴冠中表示，他现在正在给画“寻找一个好的归处，让它去该去的地方”。（北京青年报肖扬刘立峰）（来源：北京青年报）
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