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《穆桂英》后再谱《花木兰》
点击此处查看其它图片 昨晚在北京人艺小剧场首演的《花木兰》，是李六乙导演与著名作曲家郭文景继《穆桂英》之后的又一部实验戏曲。郭文景在这部作品的音乐创作上走得更远，京胡、竹笛，加上两个人演奏的打击乐，这就是《花木兰》文武场乐队的全部人马，然而演奏出来十分独特。郭文景日前在接受记者专访时放出豪言壮语：“这一次我和李六乙继续破坏京剧。”
“李六乙曾跟我说，等第三部《梁红玉》做完了以后，加上《穆桂英》和《花木兰》中的一些唱段，可以开一个音乐会。音乐会的题目就是‘郭文景破坏京剧音乐罪行展’。”郭文景在自己的工作室非常自豪地把这个想法透露给了记者。他说：“上一次做《穆桂英》的思路是传统乐器传统组合出新枝，这个目的基本上达到了，《花木兰》继续这个方向，走得更极端，一个京胡一个笛子完事儿。说到底，我对京胡这件乐器的认识和京剧界不一样，京剧界认为：京胡的全部功能只是为演员伴奏，它的功能少了不行，多了也不行。我这次是力求改变对京胡的认识，制作了几把比传统京胡低得多的京胡，演奏员就一个，但他得轮流拉六把京胡，吹笛子的也有三支笛子，还有两个打击乐的演员，每人要打一二十件乐器，没有一件是按照传统的节奏打的。全部是变化了的方式。总而言之，我和李六乙继续搞破坏。”
说到京剧音乐就离不开唱腔，去年的《穆桂英》运用的基本上是传统唱腔，而这次的《花木兰》在唱腔上也做了一些改革。郭文景介绍说：“我给小生演员江其虎创作了一段唱腔，以古曲《梅花三弄》做素材，特别好听。我本来怕与京剧传统唱腔不融合，但演员说很好，而且特别适合小生唱，虽然好似古琴曲，却很有戏味。也许以后小生就多了个‘梅花腔’。‘梅花腔’是谁创的呢，就是我。”
现代观众在看传统京剧时，容易觉得乐队单薄、陈旧，而现在乐队只有四个人，而且文场只有京胡和笛子，会不会更加单薄？郭文景却很自信：“巨热闹，巨热闹。人少了，动静变得更大了。这次的序曲极热闹，两个打击乐托着一把京胡，一通狂打，京胡奏的是无调性的东西。接受过训练的作曲家就是比艺人写出东西要有力量，职业作曲家的视野要开阔得多。而且新一代的演奏家也不一样了。传统京剧的固定模式要保留，那是国粹，但可以以那个为出发点干点别的事情。这次的京胡你能听到无调性音乐，还能听到拨弦，还有用笛子来烘托，这些都是破坏京剧音乐的一些成果。下一个《梁红玉》说唱演员和豫剧川剧演员全登台，会破坏得更厉害，那已经不能叫戏曲，应该叫‘混合剧’了。”
郭文景认为：“京剧音乐的发展还有空间。直接从中国传统音乐中生发出来的新观念，那肯定是有生命力的。”（北京青年报 伦兵）（来源：北京青年报）
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