莎拉-布莱曼为北京的观众特别是业内人士提供了一个神话、一个奇迹。
平时我们在圈子里听到的争强斗胜在莎拉的现场终于沉寂。
对于普通听众，他们得到了一次近乎纯美的享受，这个享受在于音乐和歌声本身，而不在乎所谓的包装——当然，这才会让我们看到什么是真正的包装。
我们努力地学习包装，但往往是买椟还珠，而忘记了包装的全部也是唯一的目的——为音乐服务。无论是灯光还是舞美，无论是事先的炒作还是现场的音响。
莎拉的演唱会让我们听到了几乎是完美的现场制作。
当然，我最欣赏的是音响。
老实讲，莎拉的乐队水平并不很高，但是你不会在意，因为她的声音达到了唱片一般的完美，而这是现场的演唱。
集中一切力量为音乐服务，这个道理其实很多业内人士都明白，但是我们的问题就是总是在操作当中打折。我想：至少莎拉的这场音乐会会对北京演出界产生相当重要而深远的影响。
例如现场的音响制作，我们大多是一强到底，总是震耳欲聋，仿佛非此不能表达热烈的氛围。
例如歌声的混响处理，我们常听的音乐会少有根据具体作品的要求进行微调。
例如灯光，我们常常听到演出商拿上了多少台电脑灯说事。
当然，凡我们少有的要动一次管弦乐与电声的合作，必会层次全无，比例失调。
而这一切，我们在莎拉的演唱会上听到了，看到了。
不错，我们在努力，但是在每一步的努力中都难免进入自我设定的误区。也许一切都想到了、做到了，最后就忽略了一点，最终体现给观众和听众的是音乐，包括歌声也包括乐队或者伴奏。
记得当年，很奇怪我们的乐队录音为什么永远让你听不清主唱在唱什么，而听到的欧美唱片即使是激烈的重金属，也照样层次分明。后来才发现，一个原因是歌手的音色穿透力不够，而更重要的原因是我们很多人对摇滚的感受来自质量粗糙的盒式磁带，因而建立起来的概念就是闹哄哄。
近年来，唱片制作上的问题应该说大有改观了，无论是编曲和录制、缩混都颇为讲究了，但是到了现场音响制作就仍然没有大的进步，不论是摇滚乐手还是流行歌手，不论是伴奏带还是现场乐队。这个问题不得解决，我们就永远无法在现场——音乐最本质的实现场合——听到好的音乐。
我不打算评价莎拉.布莱曼的现场演唱了，她的成就和音乐表现已经无须过多的评说。但我想，恰恰是在我们享受了如此美妙的音乐之后，倒是应当好好反思我们自己能不能赶上去。中国不缺好歌手，也不很缺好的音乐，但我们实在太缺乏好的制作。而在制作上，现在资金应该说已经不成很大的问题，缺的是正确的制作观念，缺的是每一细节上的精雕细刻，锲而不舍。
但我们无论如何必须赶上去，问题在于，制作水平的提高必须一步一步做，而观众和听众的耳朵是跳跃式提高的，听过莎拉.布莱曼现场的观众还能容忍差的音响制作吗？还能满足于令人眼花缭乱而不得要领的灯光吗，还会在乎华而不实，缺乏生气的舞美吗？我想不会。
不管怎么说，不管是什么类型的音乐，音乐本身要求尽善尽美，听众的审美需求也一定不断趋向于尽善尽美。我真的希望我们不要又在感慨一番之后一切照旧。
