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点击此处查看其它图片文/本报驻巴黎特约记者边芹
自1977年以处女作《黑与白》获奥斯卡最佳外语片奖，让－雅克·阿尔诺在其后近三十年的电影生涯中，一直是一位不甘寂寞的导演。这不光表现在他的每部影片都掀起媒体炒作的热潮，也体现在他选材的紧扣时尚。
今年春天推出的《两兄弟》也不例外。自两部颇具政治意图的好莱坞大片（2000年的《兵临城下》及另一部影片），均遭票房惨败后，阿尔诺又回到了当年造就他声名、亦是他拿手好戏的讴歌自然与动物的题材上来。
影片四月份上映后，市场反应不错，因为这也算法国一年中为数不多的几部真正大制作影片之一。何况这是阿尔诺多年来第一次脱离好莱坞，完全由法国制片人投资拍片。当然这其中也有他的前两次票房失败，致使美国制片商对他感冒的原因。重回法国拍片，而且是按旧成功模式翻制，可见法国制片商和阿尔诺自己都怕再一次的失败。
继承法国传统大众电影的衣钵
阿尔诺在法国影坛的地位相当独特，他实际上是那种非知识分子型而更多的是技术型的电影人才，擅长于策划大题材、大资金投入的影片，追求影片的“好看”甚于表现某种哲学思想。他是少数几个既不跟着“新浪潮”电影，也不跟着后来的“新新浪潮”电影的法国导演。他继承的基本是法国传统大众电影的衣钵。这个衣钵自上世纪80年代以后，基本为法国年轻电影人所抛弃。这使得他在法国电影圈找到自己的位置相当困难，因为这个电影圈一直以来就是小圈子运作，而且普遍抗拒商业电影，而阿尔诺恰恰走的不是这条路子。他的幸运和聪明之处便是，他的拍片风格一上来就被好莱坞欣赏；他有意避开表现法国文化特性的题材，而选择一些具有普遍欣赏性和价值观的题材。这从他1981年的《火之战》便开始了，一直延续到今天。也正是这一选择，使他成为近半个多世纪来最好莱坞化的法国导演。他事实上也一直在为好莱坞拍电影。
“国际化”理念确立他的世界声誉
从《火之战》开始，他基本确立了国际声誉。其后1988年的《玫瑰之名》和1991年的《熊》，进一步巩固了这一声誉。即使是改编自杜拉斯作品的影片《情人》，他也有意地“去法国化”而向“国际化”靠拢。特定的文化背景乃至历史背景在他的作品里其实都不重要，他把这些只是变成华美的躯壳，为他的故事服务。就这一点看，不知他是特别认同好莱坞电影的精髓，还是他自己就是这样理解电影的？有一点是肯定的，他与他的同胞导演们的电影观相当格格不入。这恐怕也是他远离法国电影圈的原因之一。
回头说他的《两兄弟》，这部影片可以说是当年《熊》的姐妹篇。讲印度支那森林里的两只小老虎，被不同的人捕去之后，所遭遇的不同命运。手法、主题思想都没变，变的只是比十几年前多了一些电脑特技。当年《熊》因为正契合了西方上世纪80年代以后兴起的环保观念，而大受欢迎。今天同样思想下的“两只小老虎”似乎已是时过境迁，再难有那样的号召力了。因此影片似乎更多地吸引了儿童观众，而非成年人。
这其实证实了我早在他的《情人》之后便认识到的一点：阿尔诺属于技术型的好导演，玩思想、玩深沉必玩不转，而且会砸锅。《兵临城下》等片便是明证。
此外还有一点，便是艺术创作的源泉并非取之不尽，用之不竭，拍到后来，就是重复，只不过有的人这一天来得早，有的人来得晚而已。
《两兄弟》中的两位主角小老虎
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