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到首都剧场去看什么？对于大多数北京观众来说，答案当然是：北京人艺。然而，本周四，由上海话剧艺术中心演出的《正红旗下》却把首都剧场里的北京戏改换了朝代。不见了纯正的老北京话，不见了超级写实的舞美，上海剧人用上海普通话和另类的舞台设计，上演了一部大大出人意料的《正红旗下》……李龙云15年改编《正红旗下》《正红旗下》是老舍生前未完成的一部长篇小说，是国际公认的老舍先生代表作，也是老舍留给后人最大的遗憾。《正红旗下》是一部写给旗人和他们后代的小说，老舍原计划从自己降生的1899年写起，写到《辛丑条约》签订的1901年。据推测，小说原计划的规模，即便不像《四世同堂》那样有近百万字之多，也不会低于三、五十万字。老舍在上世纪30年代写了3万字，60年代又写了余下的部分，但直到他去世，也没能完成这部小说。用老舍夫人胡絜青的话说：“它只是一部长篇小说的开头”。
点击此处查看其它图片 舞台上的焦晃身着简单的棉布衣服，戴一副黑框眼镜。从扮相上说，焦晃既像老舍，也很像焦晃本人。
编剧李龙云改编《正红旗下》历经了15年。1985年，于是之找到李龙云，希望他能把《正红旗下》改编成一部话剧。从此，李龙云在于是之的帮助下，改编工作经历了几上几下。1999年，在老舍诞辰100周年之际，李龙云终于将《正红旗下》改编完成。在《正红旗下》一书里，老舍用尽了老北京的“方言”与北京风格的叙述，字里行间流露着北京旗人特有的文化风格。李龙云截取了老舍笔下勤劳朴实的母亲、吃喝玩乐的大姐夫等人物形象，用生活细节把晚清旗人提笼架鸟、纸上谈兵的生活状态展现出来。在《正红旗下》里，老舍这个角色始终是一个旁观叙述者。他和他所描写的晚清风俗画交融在一起，为观众们介绍着剧中的人物和复杂的历史北京。焦晃让老舍还魂任何人表演老舍都会“难于上青天”。老舍作品影响之广非后辈文人所及，老舍先生的个人情操之高尚一直都是美谈，而他悲剧性的死亡更是给他的文人身份平添了悲壮之美。扮演老舍，看上去是件美事，却让焦晃的心中忐忑不安。老舍这个人物是绝不能演砸的，尤其在北京人艺的首都剧场里演出时，观众会变得格外挑剔。演出前，焦晃在首都剧场里“坐立不安”，台词也不敢大声念。很多观众说焦晃的表演没有他们想象中的好。但是，如果我们想想老舍先生的巨大影响力，便会发现焦晃的表演已实属不易。晚清旗人提笼架鸟、纸上谈兵的生活状态就此展现
舞台上的焦晃，没有一丝一毫的帝王之气。我试图从他身上寻找康熙和乾隆的凛凛威风的印记，但我看到的，始终是一个温良恭顺的中国文人。昔日是满族的最高权力者，现在是没落旗人的后代，焦晃的大跨度转型使人对其的演技刮目相看。舞台上的焦晃身着简单的棉布衣服，梳着分头，戴一副黑框眼镜。从扮相上说，焦晃既像老舍，也很像焦晃本人。这个“老舍”说起话来不温不火，做起手势来也是张弛有度，仿佛此时的他正站在丰富胡同的四合院里，品味着旗人悠远的历史。焦晃，或者说“老舍”的身上，始终荡漾着一种沉痛之感，刺在观众的心中，令人异常憋闷。在剧中，“老舍”在东长街粮店中和临死的“父亲”相遇，父子二人在生死交界线上叙谈着骨肉亲情，此时的“老舍”感情奔涌而出，伏地痛哭，令人肝肠寸断。温良也罢，激动也罢，总之焦晃演的老舍不知不觉地走进了观众的心间，好像老舍先生真的站在了人们的面前。在该剧结尾处，“老舍”先生微笑而平静地走向太平湖时，全场观众都为之屏息，恨不能上台拉住这位文学巨匠，对老舍先生的追思怀念之情充斥在每个观众心间。因此，与其说《正红旗下》展现了一幅晚清风俗画，不如说它让老舍先生“死而复生”。观众的掌声更多的是送给了他们心中的这位伟大的文学巨人。上海普通话“京味儿”不足除了主演焦晃，《正红旗下》还汇集了尹铸胜、周野芒、郝平等海派话剧的著名演员。和北京人艺的演员比起来，这些演员明显地“京味儿不足”。儿化音有时说不到位置上，还不时蹦出些许的“上海味儿”。由于有麦克风的加入，演员的台词听起来不像人艺演员的台词那么让观众习惯。但是，这些来自“洋泾浜”的演员还是把晚清旗人没落、滑稽又可笑的状态演绎得十分到位。蛮横、互相斗嘴的旗人女子、在炕头上练兵的“军事家”、练习骑骡子的“旗兵”、奴颜媚骨的旗人叛徒……我们可以看到油嘴滑舌、自高自大、坐井观天这些清朝遗老遗少的典型性格，一幅晚清风情画在观众面前缓缓展开……报国寺大佛屹立舞台在北京，最美的话剧舞台便在首都剧场里。从《茶馆》中的老茶馆、《天下第一楼》里的福聚德、到《万家灯火》中的金鱼池，北京人艺的艺术家向来都是老老实实地把北京的某处景观搬上舞台，其逼真程度，足以让你坐在剧场里怀古幽思。然而，上海人的《正红旗下》的舞台上，却多了一些实验的色彩。观众们看到的，只是一堵“顶天立地”的灰色砖墙，那是一种老北京的典型色彩，开裂的砖缝都清晰可见。砖墙前，半个舞台被改装成了流水潺潺的水池，池水的清冷之气弥漫在整个剧场之中，令观众们“不寒而栗”。当焦晃扮演的老舍出现在舞台上时，灰墙、流水，营造出一种亦真亦幻的“人鬼世界”。随着剧情的进展，灰墙的左右两边各开了一个四米见方的缺口，老北京的炕头、便宜坊、西式教堂、炮台等景观一一在缺口中展现，甚至北京报国寺中金光闪闪的大佛也在墙后巍然屹立。只是那高大的灰墙一直挡在观众眼前，令人感到浓重的压迫之感。一直到最后一幕，八国联军攻入北京时，那灰墙才“轰”的一声坍塌了，烟火和染红的池水交混在一起，令人毛骨悚然。上话进京赶考《艺术》最得人心到《正红旗下》为止，上海话剧中心此次进京的四部大戏已经全部和北京观众亮相。连日以来，上话的话剧在北京接连掀起高潮。《蝴蝶是自由的》因为唯美的“脱戏”而让一向保守的北京话剧圈“抖了三抖”；久负盛名的《长恨歌》是纯粹的海派风格，却叫座不叫好；《正红旗下》则因为在北京人艺大本营“叫板”而让人大大钦佩起上海话剧人的胆量。而法国喜剧《艺术》却意外地压过了其他三部大戏，成为最轰动北京城的一次演出。《艺术》是纯粹的法国剧本，在最简洁的舞台上，三位具有超强绅士风度、说话尖酸的男人用真正的喜剧力量感染了首都剧场、感染了观众。在北京，我们还很少看到不做任何宣传、仅靠口口相传而红遍京城的话剧作品。直到《正红旗下》上演，很多人还在谈论着《艺术》，还在私下里模仿着《艺术》中的台词。《艺术》让上话第一次“北伐”取得了辉煌的胜利，也让挑剔的北京人开始喜爱海派话剧。（记者王菲／文张杰／摄）（来源：北京娱乐信报）
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