|
“伯格曼向我们呈现的形象与形式从来都不是没有意义的，而是永远原创的成果。他的艺术是如此天才，如此新颖，以至于我们由于对其中的问题的质疑以及从不间断地寻求答案而忘记了艺术。很少有电影能提出这样高的目标，更少电影能这样完满地实现它的野心。”——埃里克·侯麦（法国新浪潮导演）
1997年，戛纳电影节50周年，异常隆重的庆典。伯格曼被授予最杰出导演奖，但他却没有去，仅让他的女儿在颁奖典礼上宣读他的信，一封冷漠和礼貌的歉意并置的信，表示自己谢绝一切奖项。傲慢的戛纳没有生气，第二年又在特别单元中播放了伯格曼的电视片《面对小丑》，没有人嘲笑戛纳评委会的屈尊，因为他们知道，自己面对的是一位世界电影大师。在60年的职业生涯中，伯格曼拍出了《呼喊与细语》、《第七封印》以及《野草莓》等经典影片，他获得过9项奥斯卡提名，并3次获得奥斯卡最佳外语片奖，他那奇异的电影构思对当代许多导演产生了巨大影响，使电影成为与绘画、雕塑、建筑、音乐、诗与戏剧并驾齐驱的艺术门类。
伯格曼1918年7月14日生于瑞典布萨拉，父亲是瑞典国教Protestant的高僧。他的家乡布萨拉是瑞典闻名的欧洲小城，有古老的大学和教会，风景优美，有中世纪遗物和装饰，尤其是被称为农民的壁画特别多，他的宗教家庭对他的影响也很大。伯格曼对电影的爱好起源于父母给他的一套玩具——“魔灯”，事实上，童年记忆正是伯格曼电影的建构基础，正如他所说的一样：“拍电影就是跃入童年的深渊”。在电影世界里，他可以重新安排生活场景，思考刻板伪善的宗教生活，怀疑僧侣、律师、医师等职业，抒发对父母之爱的渴求和得不到这种爱的怨恨……1944年，伯格曼离开大学，在哈尔斯林堡城市剧院成为一名职业导演。第二年执导个人第一部影片《危机》，在又拍了一段时间的低成本戏后，《爱欲之港》开始了他的个性与作风，《莫尼卡》一片终于使他名扬全球。在接下来的五、六年间，伯格曼几乎包揽了世界电影界的几乎所有重要奖项。此后，他又马不停蹄地拍摄了十多部影片，直到1982年拍完《芬妮与亚历山大》宣布息影为止。值得一提的是，《芬妮与亚历山大》在前苏联放映时，彼得堡（列宁格勒）的观众爆发了大规模的游行，观众情绪失控的理由之一，就是伯格曼所展示的波罗的海另一侧的生活，帮助他们恢复了一度失去的乡愁记忆。
在这些影片中，伯格曼没有试图去再现他周围的现实，而是转向了内在的景观，发展出一种现代“寓言”：交流的困难、成人世界的毁灭与邪恶、家庭关系里并存的保护与瘫痪、日常生活的真相、生命的意义、个人痛苦获得抚慰的途径、对他人的不信任……作为表达工具，电影自然成了他和现实对抗的堡垒。有趣的是，伯格曼晚年多次表示，电影属于那些“屠宰”别人的商人，是个和妓院没什么两样的行业，他说：“我不是他们中的一员，戏剧像个忠实的妻子，而电影则是一场巨大的冒险，只有戏剧是我的开始，也是我的结束。”
（蕥 嬉／编制）
|
|
| 
