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点击此处查看其它图片 2000年，O剧团的《三个黑故事》（3BlackTales）在爱丁堡艺术节上首演，并获当年的英国“全戏剧”奖。在随后两年半里，剧团共演出了250多场次的“黑故事”。11月22日，导演、演员兼团长的约瑟夫.阿尔福德（JosephAlford）告诉记者:“我们没想过会到这么远的中国来演出。”
这几个英国人组成的小剧团创建于1997年，仅5年时间，这种欧洲到处都是的小剧团便受到英国文化委员会的邀请，作为戏剧精品进行文化交流。《纽约时报》评论:“该剧团生动创新，是具有强烈吸引力和启发性的剧团。”O剧团带来的《三个黑故事》的最“黑”之处在于，所有戏剧视觉假象下的真实刺激皆归功于他们出色的形体表演。
《三个黑故事》是关于每个人生命中的成长、选择和死亡。第一个故事《狄波先生的梦》叙述一位在日常生活中循规蹈矩的男子终于忍受不了工作和老婆的压迫而操刀反抗;第二个故事《阿米莉娅的不幸遭遇》叙述一个姑娘在父母的忽视下长大，梦想成为歌剧演员，渴望爱情，但最终心脏病发作后带着爱情和梦想死去;第三个故事《弗兰克的衣柜》叙述一个虚弱而自私的男人经历专制和无味的婚姻，某天老婆离开后，他在记忆和恐惧中打开了煤气。
导演约瑟夫说，这部戏除第二个故事改编自演员之一的卡洛琳娜的小说，其他都是集体创作的结果。他强调说，故事中的主人公是不是真的死去，他们并不知道，也许是梦，也许是潜意识，也许只是幻影。这种说法符合英国戏剧大师哈罗德.平特（HaroldPinter）的一种观点:“现代戏剧的主要任务不是塑造人物，剧作家没有权力深入剧中人物的内心深处，妄想诱导观众通过其塑造的人物的眼睛去观察外界事物，剧作家在剧中能够给予观众的，只是他自己对某一特定场景的外观和模式、对随着剧情不断变化的事物的一种印象，以及他本人对这个奇妙的、变幻中的戏剧世界的一种神秘感觉。”事实上，平特说的印象和感觉在这出戏中引发思考的途径是表演技巧和形式传递出的故事本身。虽然在《三个黑故事》中并非没有对白和音乐辅助，但在国内目前的戏剧演出中，还没有能像O剧团里的4位演员“像疯子一样”，搞得观众发了痴。
比如第三个故事中，一个衣柜是弗兰克的人生，在这个柜里有他的所有家当，甚至剩下了他的所有感受，而这些都在这一只柜子里，通过弗兰克的肢体表达出来。他上下楼梯、做吃的、在床上回忆了他的前半生。表演中并不缺少音乐和灯光配合，但更有味道的是欧洲哑剧传统的表演技巧。世界著名哑剧大师麦雪?马古尔在谈到一般表演与哑剧有何差异时说:“在一般剧中，即使是演员不好还是留下了一些台词。但一个哑剧演员的表现却必须非常明确而具实力。”O剧团的三位演员均在巴黎的雅各拉科受训学习，演员卢西恩（Lucien）说:“那里的训练是从自然元素开始的，你要首先学会表现光、水、气等，然后是动物和材料练习，最后才是人。”实际上，在第二个故事，阿米莉娅用她虚弱的心跳和她爱人交流时，你就不得不承认形体语言真是最高明的一种表达形式――观众可以自由地去判断隐藏在后面的台词，换句话说，它就这样简单把观众放在戏剧情境之中。
中央戏剧学院戏剧研究所的沈林教授说:“这是一部形体剧。”就像最初的形体剧在古罗马时期的取乐功能一样，在这部戏中，有许多幽默得看似丑角式的处理，并在形体表现中混入了音乐和灯光的电子特效。卡洛斯演唱普契尼的歌剧选段，血红色闪亮的灯光，还有摇滚歌星的贝司演奏，这些视觉假象带来的美好意象成为表演者们最好的说明书。
这部戏对国内戏剧结构的启示不言而喻，来自中央戏剧学院导演系的另一位教授姜若瑜说:“他们表现方式的充分和想象力的丰富都一再体现了戏剧的可能性。我们的学生在这种表演上的训练欠缺太多。”让这些专业戏剧研究者受到震动和意外刺激的，是《三个黑故事》强化的另一个戏剧作用――现实中发生的事情不能逆转，而在戏剧中它总可以重新开始。 打印 寄给朋友【相关文章】
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