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点击此处查看其它图片 1999年，赖声川的表演工作坊带来了丁乃筝编导的一出话剧《他和他的两个老婆》，最初剧本改编自英国剧本的《RunofWives》，丁乃筝将之变成了背景在台湾的一出讽刺喜剧。当年上演该剧的北京长安大戏院如今换成了青艺剧场，剧名改成了《他没有两个老婆》，今年的9月25日，该剧在北京重新开演，并将继续在全国巡演。据说这出戏要在全国演满100场
这出话剧的故事很简单:一个开出租车的小人物，竟在相距4分半钟的两个地方同时安了两个家，有两个女人，而且在4年时间内瞒得滴水不露。一个台风的夜晚，小司机无意中救了一个被关在狗笼里的黑道人物，由此引来警察调查和媒体的关注，最倒霉的是他有两个老婆的事实在此次意外事件中终于瞒不下去了。由于来自台湾地区的创作背景，《他没有两个老婆》的笑料中明显带有台式戏谑意味和嘲讽格调。戏谑小人物的尴尬情境与其所表现出来的戏剧冲突极易把握和出彩，不同形式的表现手法和表演力度成为编导叙事的成功关键。
青艺剧场的舞台被三面的观众席所包围，在两个老婆不同的家庭被安排在同一个屋檐下的融和空间里，戏的紧凑程度和导演对演员调度的能力既决定了观众的观感也成为演出的一大考验。执行导演陈立华和原导演丁乃筝做了不同版本的实验，最终选择了在一个空间里表达两个斗室的舞台设计，主演徐峥说:“观众会觉得有些混乱，所以我们就像在做一个工程，特别注意细节的衔接。”依然有敏感的观众认为“有些地方不够严谨，看着闹哄哄的”。闹并不是完全不受欢迎，还有观众觉得“热热闹闹的很好玩”。而陈立华的观点是:“这出戏的目的，不过是让观者开怀大笑！”
徐峥认真地说自己扮演的小司机张立国的角色“很不讨好”，“不好处理”。张立国很容易使人联想起徐峥在其他喜剧作品里的表现。在快节奏结构下，其表演的可塑空间由于角色本身带有的承接铺垫作用而缩小，使不断抖包袱埋逗子的另一个角色张立国的哥们儿“蔡中郎”倒更加有趣。
赖声川的“表演工作坊”出品的戏剧总是使观众有由衷的期待。赖声川于1984年创立的“表演工作坊”，是台湾现存最老的现代剧团，也是指标性现代剧团。一位剧评家曾这样评述:“赖声川的戏剧，以众人的存在经验为本，惯常处理身份认同的问题，并不断地企图颠覆传统文化，然而并不强烈表现明显的立场，只以时空游移，遥指某种逝去的乌托邦。”自1985年的《那一夜，我们说相声》“最反映时代脉动的一出戏”（陈立华语），到随后的“经典舞台剧”（《中国时报》评介）。2000年的《如梦之梦》像戏剧大师彼得.布鲁克的（PeterBrook）的《摩诃婆罗达》一样，讲述关于生命命题的一个个故事，2001年带回京城的《千禧夜，我们说相声》则试图探讨百年来语言文化的分类和转变。几乎每一部赖声川表演工作坊在北京亮相的剧目都被赋予了不同的文化责任和社会意义，观众有理由相信，这部《他没有两个老婆》也可以同样深重而悠远。但这种期待的观众最终有些失望。
《他没有两个老婆》无论是从故事情节上，还是从赖声川重视的形式上，都只是一部制造笑声的类似肥皂剧的闹剧（Farce），很容易使人想起“佳构剧”的早期。用全部戏剧巧合结构全剧，只反映人性的单纯侧面，像是法国剧作家斯克里布（Sikelibu）的《杯水》，由一杯水引出整个故事，人物都在客厅里，只不过由一杯水换成了一张字条。值得注意的是，斯克里布成功的一条创作秘诀:“对于群众，你要投其所好。”赖声川自己曾说过:“做一出喜剧，我跟所有演员讲，就只是做一出好玩的戏，不要有任何知识性内容和更深意义，好不好？他们说:痛快地玩一场。这是一种做法。”赖声川还曾被问及过:“您排戏是更尊重艺术要求还是更尊重娱乐要求？”他的回答是:“当然是艺术。但艺术与观众并不冲突。好的戏剧一定是观众爱看的，之后才能传达创作者的艺术追求。” 打印 寄给朋友【相关文章】人艺问题(2002-10-1111:51:02)(2002-10-11 11:45:24 )老妇何必还乡(2002-09-27 11:18:25)(2002-09-2514:44:43 )(2002-09-19 21:37:53 )
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