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点击此处查看其它图片 在中国，名声的标志常常看不见摸不着。比如，一位音乐家的唱片会出现十几种不同版本的盗版，一位名人可以像摩西将红海一分为二那样，从俱乐部拥挤的人群中穿过。
出生在北京的音乐家吴彤（WuTong）不仅两者兼备，而且还能享受非同寻常的待遇：他可以携带一种常人眼里酷似武器的乐器出门旅行，且很少有人盘问。如果他被机场安检人员拦下，很可能是被索要签名，至少在中国是如此。
吴彤经常坐飞机旅行。他不仅是中国前“轮回”摇滚乐队的主唱，而且近来还成为马友友（Yo-YoMa）“丝路合奏团”的创始成员，使他开始了在西方的音乐生涯。在台下，吴彤喜爱交友，魅力无穷；在台上，他的超凡气质令人亢奋。在马友友的这支多元文化乐队成立之初，这些特点使他迅速成为这位大提琴演奏家的“秘密武器”。马友友回忆说：“吴彤会带领我们一同登台亮相。正当观众询问‘那个拿棍子的可爱小矮个是谁’时，他会释放出巨大的激情。”
不过，从吴彤这次首度参加英国广播公司夏季逍遥音乐节（BBCProms），同伦敦小交响乐团（LondonSinfonietta）演奏盛宗亮（ BcenterSheng）的四重奏协奏曲“哭泣的歌舞”（The Song and DanceofTears）开始，这一周他将展示的是其技艺和乐感。
远远看去，吴彤的主乐器是笙，在摇滚乐队和交响乐团两者之间，它到底与哪个更风马牛不相及，难以令人回答。虽然这种传统的竹制吹奏乐器是手风琴和管风琴的鼻祖，但吴彤在舞台上就像吹奏一支变形的口琴。他通过翻译说：“不论我演奏摇滚音乐、西方或中国古典音乐、还是即兴发挥，我感觉都是同一种表演。”
吴彤是个出身音乐世家的神童。他的青少年时代正赶上中国对外开放，作为国家的明星，他被选来为本国的高层领导人以及来访的外国元首表演。政治环境的变迁也孕育出新的音乐。吴彤和他在中央音乐学院附中的朋友们不久就开始接触到吉他和架子鼓等。时至80年代中期，中国抗议性摇滚运动的先驱崔健甚至使他们拥有了模仿的对象。
对吴彤来说，摇滚更是一种延续古老传统的方式，而非政治载体。1991年，他和音乐学院的4位同学组建了“轮回”乐队，有意识地将摇滚音乐同中国的表现形式及美学融为一体。两年后，他们凭借一首以宋代诗人辛弃疾的作品改编的“烽火扬州路”（OntheWay toWartimeYangzhou）一炮打响，并与日本胜利公司（JVC）签约。此后，该乐队发行了3张唱片。2000年，“轮回”成为第一支在中国国家电视台表演的摇滚乐队。
吴彤说：“我从未真正做过地下音乐。”他接着说，他们这代人缺少中国先驱摇滚乐手的叛逆精神。“我认为其艺术价值并不太高。我曾当过一次全国摇滚乐大赛的评委，想找一些有中国特色的乐队。但我意识到，现在还不是时候。”
最近，作为马友友“丝路合奏团”的成员，并更多地作为独奏艺术家，吴彤展开了世界巡回演出，并创出一片新天地。纽约公众剧院乔酒吧（Joe’sPubat New York’s PublicTheater）总监比尔-布莱金（BillBragin）说：“吴彤的音乐彻底打破了通常在流行音乐、爵士乐和古典音乐之间的界限。如果让我归类的话，我会称它为现代多元文化的即席音乐创作。不过，我们很难发现任何一种来自东亚的新音乐形式能将本国传统融入其中。另外，东西方之间的音乐交流，往往都源自流行音乐。”去年春天，在吴彤结束与纽约爱乐乐团合作的最后一场协奏曲演奏的第二天，作为世界著名音乐表演场所的乔酒吧就邀他前去表演。
特德-雷诺兹（ToddReynolds）是纽约的一位小提琴家，持有相同观点。他曾与吴彤在乔酒吧同台演出，今年10月还将在香港新视野艺术节（NewVisionArtsFestival）上与吴彤再次合作。他说：“吴彤的力量在于他深深扎根于古典音乐传统，却以流行音乐为直接表现形式。与单纯的古典音乐或流行音乐相比，这两种感觉的结合可以吸引更为广泛的听众。”
吴彤的巡回演出已在中国产生反响。去年春天，他住在美国与德国电信公司西门子（Seimens）共同开发电子笙时，“轮回”乐队同伴公开将这位主唱开除，原因是他呆在西方的时间太长。
然而，吴彤的视野却已变得更加宽广。他用摇滚明星的地位提升了中央民族歌舞团（China National MinoritySongand Dance Troupe，他仍是其团员）的声望。现在，他又在“丝路计划”（SilkRoadProject）的资助下，在北京创建了一个三重奏组合，其成员均为志同道合的现代即席创作演奏家。该组合的中文名为喜鹊（TheMagpies），下月将在卡内基音乐厅推出在美国的首演。新加坡交响乐团（SingaporeSymphony）的音乐总监水蓝（LanShui）对6月份吴彤的一次协奏曲演奏印象深刻，已在为其准备第一首笙协奏曲。吴彤说，他将于今年秋天为中国乐迷发行一张新的独奏专辑。
吴彤将其事业的多元发展大多归功于被其称为“模范君子”的马友友。吴彤说：“在他身上，我看到了野性与高雅的和谐。通过“丝路”演出，我学会不再与人争执。我试图与大家融为一体，创造一种新的东西，而不像爵士乐那样各自表现自我。我们音乐语言的根源非常相近，即便我不明白其间的细微差别，或许它只是将我的演奏简化的问题。如果能发自内心地演奏，就能消除一切界限，并向他人敞开心扉。这是很多政治家可以学习的。”
作者：史密斯
（来源：金融时报）
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