书名：《谎言的衰落》
作者：（英）奥斯卡。王尔德著，萧易译
版本：江苏教育出版社2004年5月
定价：39.80元
“透过他充沛、奢华、丰盈、浪漫的抒情性文字，我们看见的是一个在唯美世界中漫游并梦想着的王尔德。他广博的学识、深刻的洞见和叛逆的批评，展示了那个虚伪时代难能可贵的自由之思。再没有比他更前卫、更先锋的了。”
奥斯卡。王尔德，19世纪英国唯美主义文艺运动大师。源于拉斐尔前派画家和印象派“为艺术而艺术”的灵感启示，王尔德的美学原则，最著名的一条恐怕就是生活模仿艺术。他反对自然而重艺术之美，认为自然是粗俗的、单调的，是一种“未完成式的现存状态”，自然的不完美恰好为艺术预留了巨大的创造空间。在理解他的艺术批评之前，不妨先观赏一下他的行为美学。
在俄罗斯作家帕乌斯托夫斯基笔下，王尔德将田野上的石竹和菊花染上绿色，再别上胸襟。他不喜欢太艳丽的自然颜色。不过，他最喜欢佩戴的还是一朵小向日葵（肯定也经过着色处理），这几乎成了他胸襟上的标志。他还频频出入夜总会和沙龙，才华横溢，出口成章，深得女士们宠爱。他的幻美姿态，成了伦敦的炫目风景，据说，当年整个伦敦贵族阶层都竞相模仿王尔德。这个伟大的唯美主义者，还请来裁缝师，用上好的料子，为他家旁边的一个乞丐做了一套衣服。衣服做好时，王尔德甚至用粉笔标示出衣服的缺憾之处。从此以后，他家的窗户下站着的是一位衣着华贵的老人，乞丐不再惹怒他的趣味了。“甚至连贫穷也应该是美丽的”，他这样说道。
王尔德沉浸在唯美中，他生活中的一切都围绕着美而展开，他以美的王子自居，美已渗入他的骨髓，世界似乎不再忧伤。在陈腐、保守的维多利亚时代，他的行为（尤其是他的同性恋）真可谓离经叛道，而他的思想在百年之后依然具有颠覆性。
美是象征的象征。美揭示了一切，因为它从不表达。……它不象征任何时代，而时代却是它的象征。正是通过艺术，也只有通过艺术，我们才能够实现自己的美……“上面这段话，见于他的艺术批评文选《谎言的衰落》。这本文选奠定了他唯美主义大师的地位。书中的六篇文论无一不涉及到他对唯美主义原则的维护。透过他充沛、奢华、丰盈、浪漫的抒情性文字，我们看见的是一个在唯美世界中漫游并梦想着的王尔德。他广博的学识、深刻的洞见和叛逆的批评，展示了那个虚伪时代难能可贵的自由之思。再没有比他更前卫、更先锋的了。
《笔杆子、画笔和毒药》是一篇人物传略，传主温莱特既是诗人、画家、艺术评论家，又是个狡猾隐秘的投毒犯。王尔德借此将艺术之美从道德领域拯救出来。在那个道学家横行的年代，这肯定是“政治不正确”的，但他坚持认为“内在的美德不是艺术的真正基础”，他批判的正是宽恕罪犯而不原谅梦想家的社会现状。
在王尔德看来，艺术是一种激烈的个人主义模式，甚至是惟一的真正的个人主义模式。他认为，最适合艺术家的统治形式就是无政府的统治形式。他对乌托邦更是心向往之：“一幅不包括乌托邦在内的世界地图根本就不值得一瞧，因为它遗漏了一个国度，而人类总在那里登陆。”这种思想出自一个为艺术而艺术的唯美主义者，一点都不奇怪。
在欧洲艺术史上，有两个反叛主义的天才人物。一个是法国象征主义诗人兰波，光芒万丈的少年通灵者。
一个就是“戴天鹅绒贝雷帽的安提努厄斯（古罗马美男子）”的王尔德。他们恰好都诞生于1854年。兰波曾在巴黎的贵妇沙龙里醉酒，甚至站在桌子上当众撒尿并朗诵诗歌，19岁以前就完成了他不朽的诗篇，然后远赴非洲贩卖军火、黄金和象牙，30出头在沙漠里死于腿部坏疽。王尔德则因同性恋“有伤风化”被判入狱，美陨落了，他的时代果然不能原谅梦想家。他出狱后不久自愿流亡，1900年死于巴黎。他和兰波曾经在伦敦和巴黎遥相呼应，共同制造了那个时代最为绚烂的文学神话。
“上帝几乎将所有的东西都赐给了我。我有天才、名声、社会地位、才气，并富有挑战知识。我让艺术成为一种哲学，让哲学成为一种艺术。我改变了人们的心灵与事物的色彩，我的一言一行无不让人费思猜疑。”———王尔德在狱中曾经这样自我评价。
书评人马策[ 责任编辑：罗远行 ]
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