编前语
前不久，著名老艺术家王昆在李琼新专辑发布会上，对音乐学院（以金铁霖为代表）用“美声唱法来改造民歌”的教学方式提出质疑。此事在音乐界引起强烈反响。后来虽有二位艺术前辈于8月3日联合发表声明，表明双方立场和观点基本一致，不存在媒体所讲的矛盾，但关于这个过程中产生的各种专业问题和分歧，却并没有做出明确的解释。在前不久刚
刚结束的山西左权第二届中国南北民歌擂台赛上，王昆又一次提出，她反对一定要用美声唱法来改造民歌的做法，而以这样的唱法做惟一标准的话，就会排斥中国民歌的多样性特点。
上周末，金铁霖老师接受了本报记者的采访，正式对这场争论中出现的各种问题做出了解释与回复。金铁霖表示，所谓“炮轰”之说完全是媒体的炒作，他本人和王昆老师在艺术态度和观点上是基本一致的；而大家所质疑的“美声改造”问题，其实是一种科学的嗓音训练方式，是全世界都适用的科学方法；至于外人所讲的“流派之争”，金铁霖表示，中国声乐界是百花齐放，百家争鸣的，“金式唱法”绝不是惟一的方法及体系。
新京报：金老师，最近民歌界的争论比较多，而且有一些可以说是矛头直指你所代表的“学院派”，你是怎么看待这些争论的？
金铁霖：我认为不需要在理论方面争来争去的，我也不参与这些事情，我的观点就是“实践是检验真理的惟一标准”，也是检验声乐教学和演唱的惟一标准，你说得再好，唱的不行，别人不喜欢，那也没用。
我看还是在求真务实上面下点功夫好些。现在有些东西不符合事实，比如说有的报纸登的什么会（李琼新专辑发布会）说我参加了，我根本就没到场，这事很滑稽，所以我才和王昆联合声明，澄清这件事情，另外我和王昆老师个人关系都很好，在声乐观点上大的观点是一致的，个别的地方有点差异也是正常的，根本谈不上她批我，还是她轰我，有些报道带有一定的炒作味道。
我个人的观点就是我要本着求真务实的态度，把本职工作做好，而不是参与这些谁对谁错的争论，没有什么意义，至于有人喜欢这么做，他们愿意怎么说就怎么说。
新京报：请你介绍一下学院派“民族唱法”的由来吧。
金铁霖：这种提法也不是我们提出来的，什么学院派的民族唱法，我没有到中国音乐学院以前就已经这样教学了，现在各艺术院校和音乐院校都陆续开了这个专业，这是个新的学科。
目前办学效果很好，也有很多从事这项工作的老师，已经有了从附中、本科到硕士研究生层次的教学，发展的很健康，也很快，情况是非常好的。
“民族唱法”这个词在学校我们是不用的，一般是“民族声乐专业”或“民族声乐学科”，所以我们不叫“民族唱法”，我们正规的叫法是“中国民族声乐”。它是怎么来的？它是由中国传统声乐发展而来的，传统声乐包括中国民歌、中国戏曲、中国曲艺。
具体到教学，时间大概是上世纪50年代中期吧，在沈阳音乐学院就开始有民族声乐的教学，后来是上海音乐学院，也开始有一批老师在从事这个事业，这时候的民族声乐教学是本着一个向民间学习的原则，请一些老的民间艺人、民歌手、戏曲、曲艺老师等对学生进行风格性教育。随着时代的发展、变迁，更多的人开始介入了民族声乐的教学和研究工作，学院的这个体系也逐渐完善。
可以说，民族声乐对音乐教学而言是一个新的学科，大家都在不断的实践、探索、总结、提高，使其不断地创新发展，与时俱进。
新京报：那这么看来，我们现在民族声乐发展的时间还是太短暂了。
金铁霖：是太短暂了。这些东西是需要几百年的发展，通过几代人不断的努力，不断的在实践中探索、完善，而不是说哪位专家所能决定的。
以歌剧为例子，17世纪的歌剧跟18世纪的就不一样，他们形成了自己完整的曲目，而且在培养学生方面也形成了教学的一个体系，一年级唱什么，二年级唱什么，都是规定好的。而且，这个东西也被世界所公认了。
所以参加国际比赛要用意大利语唱，通过他们的标准来评判你是不是达到规格和水平才能得奖，这是他们意大利歌剧。在中国，我们形成体系的是“京剧”。经过几百年的发展，逐渐形成一套完整的表演和演唱体系及相当数量的剧目。
新京报：我国民族声乐发展到高等院校之后，又变成一个什么样子呢？
金铁霖：高等院校在继承传统民族声乐的基础上，注入了它本身的“科学方法”的训练，“科学方法”这个很重要，并不是美声唱法的训练。再加上全面艺术素质的训练，包括文化课，音乐基础课，表演基础课。民族声乐的训练除了嗓音训练还要有表演课，舞蹈课。
舞蹈方面除了民族舞蹈还有戏曲中形体的训练，身段与唱法是统一的。
另外，我们学校的学生来自全国各地，并不是每个人都能说好普通话，所以还要上“正音课”，学普通话。还开办风格课学习戏曲、曲艺和各地民歌等。
训练的目的在于：要培养这批演员，他们既是我们中国民族的，又是非常科学的，他们的音乐素质和文化素质都是非常高的。他们不仅要能上台表演，以后还要有教学研究的能力。
在这个过程中，我们学校培养了一批优秀人才，包括彭丽媛、宋祖英、张也、董文华等，当然这是最有名的了；还有万山红、吴碧霞、王丽达、张燕、陈莉莉、吕继宏、阎维文、刘斌、牟玄甫、刘玉婉、孙丽英、祖海、雷佳等等。
通过这次的电视大奖赛也能感觉到，无论是我们学校自己推荐的，还是地方、各个单位、部队推荐上来的民歌参赛选手，我们学校毕业的占一大部分。另外也不仅仅是比赛中获得好的成绩，这些学生在实践中也证明他们是能胜任舞台表演的，并且受到广大观众的喜欢和承认。
科学性不是像某些人误解的那样是美声训练。
我们经过多年的教学实践，搞好了继承和借鉴的关系，首先是继承我国传统的声乐艺术的演唱方法科学部分，向它学习，并掌握和运用，在实践中总结提高。另外也很好的向国外声乐艺术学习、借鉴，取其精华，为我所用，逐渐形成一套比较科学完整的训练方法。这个声乐的训练方法，就是科学唱法。
所以，不要认为科学就是美声唱法。我们讲的科学唱法是中国的也是世界的，它不仅能唱好中国各民族、各地域的民歌，还能唱艺术歌曲和歌剧以及通俗歌曲、戏曲等。同时也能唱美声的歌曲和歌剧及其他歌曲等。
科学的方法不是所谓的洋唱法，也不是纯的民族民间唱法。所以说所谓的“洋唱法”打基础，是不对的。对于人来说，不管你是中国人，外国人，嗓子的结构都是一样。从发声角度来讲，发声的原理是一样的，科学性只有一个。
什么叫科学呢？就是唱的声音好听，能上能下，能高能低，能强能弱，能大能小，能虚能实，唱起来很持久，不累，而且对嗓子没有什么影响。
科学唱法掌握之后，各种不同民族，不同语言，不同风格，不同地区的歌曲都可以演唱。
科学性在世界上是惟一的，这个本身没有国度之别。
就像钢琴，中国人也能弹，外国人也能弹；就像汽车，造好了中国人也能开，外国人也能开。它是个技术性的东西，是个工具。
科学唱法就是表达声乐作品的工具。所以每个人在具体的唱法上是可变的，最重要的是演唱什么作品，声乐作品是决定唱法的关键。
新京报：目前有人认为是民族声乐的存在，压制了原生态民歌的生存空间，你觉得存在这样的问题吗？
金铁霖：我觉得这根本就是两个问题，民族声乐和原生态民歌没有丝毫的矛盾，不能说有了民族声乐之后，我们的传统民歌就不存在了。各地区、各民族这种原生态民歌仍然存在着，发展着，在这个过程中，各地区、各民族也在演唱的技法上有了提高。
在陕北有些老的民歌手他们仍然在按照自己原来的方式在演唱。他们都用传统的演唱技法和表演方式演唱着本民族、本地区的歌曲，这个仍然存在，并且也在发展。
同样，我在教学中也一直提出，原生态民歌是民族声乐的源泉，是基础，是根。
民族声乐必须来自于源泉，但不是原始。它要提高，要符合时代的发展要求。
我们学校为了更好的向民间学习，也有专门的民歌课，有专门的老师讲各地的民歌，讲民歌的历史、艺术特色、演唱方法和表演形式等，我们很重视这些。但是，我们不是培养原生态民歌手的地方，培养他们的是源泉，是生活，所以我们要到源泉里去采风、去学习、去吸收营养。
新京报：有人把学院派的民族声乐唱法称为“金式唱法”，你怎么看待这个提法？
金铁霖：这不是我提的，我只是承认我是一个声乐老师，我不仅教过民族的，我还教过通俗的、美声的。我的教学就是在实践中不断探索、总结、调整、提高、创新的过程，我的教学方法也没有“盖棺论定”。我的教学目的是为了观众，只要观众能承认它，能喜欢它就行；如果我的学生没有人欢迎，也没有人认可，那我肯定会自动调整。我的教学要经得住时间的考验，也要经得住观众的检验。
从这个角度来讲，说我已自成体系、自成一派。说我是“金式唱法”都没关系，我还要感谢大家，“金式唱法”是对我金铁霖教学的方法以及体系的一个确认，在以后的教学工作中，我要继续的努力，不断的完善，以不愧于大家所望“金式唱法”，从这个意义上讲我真的要谢谢大家，希望大家继续关心和指正。
同时，我也要提出，声乐的百花园应该是百花齐放，百家争鸣，不仅有“金式唱法”，同时还有“赵式唱法”、“张式唱法”、“孙式唱法”……
在这个百花园中大家各自体现自己的特点和个性，相互学习，相互交流，取长补短，必然会对中国的声乐有所促进，最后大家“殊途同归”，都走到一条路上来，这条路就是中国声乐事业的发展之路，形成中国声乐学派，这是我们共同的目标，是大家的智慧，在世界上四分之一人口所欢迎的中国声乐，它也必将在世界声乐之林中独树一帜。
新京报：对于有人说现在学院派出来的民歌“千篇一律”，你是怎么看的？
金铁霖：怎么能一样呢？在声乐的教学和演唱上来看，一个老师一个教法，很少有一样的。我自己的学生当了老师再去教学，也可能跟我教的不一样。
就连我的爱人马秋华教授也是从事声乐教学好多年的，她跟我教的也不一样，我们两个也经常会出现争论，有的时候她说我不对，我说她不对。
就大家知道的歌手来讲，彭丽媛、宋祖英、张也、董文华等，我想问一下，谁听不出来她们之间的区别？连普通观众和小孩都能辨别出来。
我教的学生还有来自维吾尔族、蒙古族、藏族和壮族的少数民族歌手，他们更倾向于原生态，现在在当地影响都非常大，都是非常有地方特色的，也很受欢迎，怎么能说是一样的呢？
还有唱法只是表现声乐作品的工具，作品如何要求，在唱法上就应该如何唱，何况作曲家在完成一度创作中就有对唱法上的明确要求，这个唱法是要根据作品本身和作曲家要求去适应第二度创作的。
因此，每位民族声乐的演唱者既要有科学的演唱方法，还要有演唱这一声乐作品的个性和特色，所以学生应有适应多种唱法的能力和全面素质及修养，可以说一百个学生唱一百首歌，唱法也都会不一样。本报记者雷丹
金铁霖简介
金铁霖，满族，我国著名音乐教育家，中国音乐学院院长、教授、硕士生导师。现为中国音乐家协会副主席、全国政协委员、中国声乐学会副会长、中国少数民族声乐学会副会长等。金铁霖1940年出生于中国北方城市哈尔滨一位医生家庭里。自幼喜欢音乐，高中毕业后考入北京中央音乐学院声乐系学习，师从著名声乐教育家沈湘教授。1965年毕业被分配到中央乐团任独唱演员，后因工作需要调入中国音乐学院任教至今，曾荣获国家优秀教学成果奖、全国模范教师，培养了大量的民族声乐教学人才。
