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北京的话剧舞台已不再仅仅属于清高的北京话剧人。今年7月，上海话剧中心《蝴蝶是自由的》《艺术》《长恨歌》和《正红旗下》隆重进京，打响了南剧北上的第一炮。时隔一个多月，《蝴蝶是自由的》便因为在北京极好的口碑和场场满座的纪录，将在9月28日、29日和30日重返北京舞台。
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场场爆满
青春、时尚、前卫……在话剧舞台激烈变革的时候，上海话剧中心却独具慧眼地选中了《蝴蝶是自由的》。这是一部上世纪60年代曾在美国百老汇换取了无数泪水的经典名剧。在一个温馨狭小的公寓里，离家出走的盲人青年邂逅了一名对爱情缺乏信心的早熟少女，并产生了热烈的爱情；剧中有缠绵悱恻的情感戏，也有盲人青年与母亲的亲情戏。一个要在黑暗中追求最自由的生活，一个却想在儿子生活中处处插手。
上世纪90年代，香港著名的影视导演高志森和金牌编剧杜国威联手将《蝴蝶是自由的》改名为《蝴蝶春情》搬进了香港的剧场，演出后立即风靡香港、新加坡等地。
今年7月到8月，该剧已经在河北、辽宁、湖北、福建、浙江、安徽、海南等省巡演，到目前为止该剧在内地已上演80场，在香港演出42场，而且场场爆满。
激情不是看点
蝴蝶笑中带泪
今年6月，“蝴蝶”来北京演出的消息一经传开，便引起了轩然大波。由于剧中有一段热烈的情感戏，男女主人公会除去外衣。因此有不少观众以为这是一部“脱戏”，更有人带着望远镜到剧场里，就为了看看女主角的“三点式”。可是，连那些专程来看“脱戏”的观众都没有想到，“蝴蝶”竟然赚取了他们绵延不断的泪水。那段所谓的“脱戏”竟是这般唯美，没有任何不洁的感受，只有不断升华的爱情令全场观众肃然起敬。
笑中带泪，则是“蝴蝶”征服观众们的真正原因。一个天生失明的青年，却在黑暗中有着无比灿烂的笑容，他总是弹着吉他，高唱着《蝴蝶是自由的》。黑暗给了他伤痛，恋人的离去让他痛苦得不能自拔。然而这样一个不幸的人却搬出来独居，摆脱母亲的照料，继续寻找他新的爱情；勇气，首先打动了观众的心扉。一个早熟的、对爱情失去信心的女邻居，却被盲人青年重新点燃了爱情。一个想处处插手的母亲，却被儿子教会了什么是独立的人生……剧中语言风趣幽默，令观众笑声不断；然而笑声背后，关于人生意义的思考却又在敲击着每个人的心灵。
一位观众曾对记者说：“谁要是把‘蝴蝶’当作是激情戏，谁就大错特错了。这部戏的主题其实就是关于爱和责任，关于两代人的沟通，以及年轻人在追求自由的过程中遭遇的种种现实问题。”
舞台尽现唯美
演员如蝴蝶起舞
除了深刻的主题思想，“蝴蝶”另一震撼便来自舞台上的唯美风格。“蝴蝶”的舞台极尽朴实，原木的橱柜、带梯子的床、挂满衣服的门……然而每个道具都是精雕细琢，温馨的橘黄色灯光也使得整个舞台充满了温暖的生活气息。这是一个完美的“家”，你根本无法分清这是舞台还是自己的家。
“蝴蝶”一剧中最引人注目的是来自香港的焦媛，她在剧中扮演了早熟的邻家女孩。一个香港演员，到北京来演话剧，这先是让观众们对她的水准感到怀疑。但是，焦媛与内地演员截然不同的表演风格却让人大感意外。说是表演，其实她已经完全脱去了表演的痕迹。她把一个早熟少女幼稚的风尘感、内心的绝望和滚烫的爱情演绎得淋漓尽致。舞台上的她打扮艳俗、出口无知粗俗，却因为“傻气”而让人捧腹大笑；爱情戏中，她从台词到肢体语言都异常热烈，完全像一个初恋的少女；而在最后，她则化身一个因爱而觉醒的女人，女性的温柔与坚贞令人动容。“演技过人”，是观众对焦媛的一致评价，她已让人忘记了身处剧场，以一个早熟少女的形象嵌在了观众心中。焦媛的身材也很出众，舞台上的她举手投足都轻盈而充满魅力，宛如一只美丽的蝴蝶在翩翩起舞。
信报记者王 菲
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