荷比·汉考克：爵士乐是无限的(组图)_影音娱乐


	荷比·汉考克：爵士乐是无限的(组图)

http://ent.sina.com.cn 2004年09月28日11:30 新京报

　　现代爵士乐宗师结束上海之行接受本报记者采访：

点击此处查看其它图片　　“爵士乐更是关于人类在面对极端困境时所表现出的能耐和耐力，它们能将任何毒害转变成正面的有效的药方。”图为荷比·汉考克在上海演奏现场。王奇摄

　　对话人物：荷比·汉考克本报记者张璐诗

　　对话地点：上海商城剧院

　　对话时间：2004年9月24日下午

　　爵士乐不是美国专有的，它跟人类本质相连

　　新京报：注意到你的无名指上裹着布，是怎么了？会影响演出吗？

　　荷比：我给你看———是我不久前在车里夹的，手指差点夹断了，不过这布只是起保护作用，几个月就完全没事了。

　　新京报：中国是一个文化和其他国度很不同的地方。你觉得文化差异会不会阻碍中国人接受爵士乐？

　　荷比：我给你举些例子：佛教源于印度，这妨碍了中国人理解其精神了吗？基督教源于中东，可是你看它对西方的意义！什么事都有一个出生地，没错，爵士乐的诞生，跟非洲裔的美国人备受奴役的经历、对奴隶制的控诉有关，但绝不仅限于此；爵士乐更是关于人类在面对极端困境时所表现出的能耐和耐力，这些能耐和耐力能将任何毒害转变成正面的有效的药方———这才是爵士乐之所以吸引全世界乐迷的原因。

　　我想要说的是：爵士乐不是美国专有的，它跟人类本质相连。

　　新京报：中国很多人听爵士乐，可能仍停留在路易斯·阿姆斯特朗和耐特·金·科尔的程度。你对此有何看法？

　　荷比：路易斯·阿姆斯特朗、耐特·金·科尔代表了经典中的经典，这是不用说的。但他们之所以经典，是因为他们表达的是属于他们那个时代的东西。

　　要知道，爵士音乐家的作用，不仅要不断重温、翻玩过去的经典，还要表达当今的时代乃至未来。我们试图跟听众们一道，以路易斯·阿姆斯特朗和耐特·金·科尔为参考，从了解过去开始，带他们一起探索呈现在我们面前的全新世界。

　　我们需要动起来，需要改变，不可能上百年都在玩同一种的音乐啊！其实音乐的本质都是一样的，无论以怎样的形式呈现，只是表达方式不同而已。我认为人人都应该放开心胸，接受新东西，无论如何，精神就在里头。

　　我想加一句：人们通常带着期望值去看音乐会，事实上当今人们的太多行动都依赖期望值的支撑。我自己去看音乐会的时候，绝对不抱任何期望，我想接受一种全新的经验，我会接受所遇到的一切，不会自我束缚。

　　新京报：今年五月部分北欧的爵士乐手来过上海演出，但风格以实验性为主，观众中不乏失望者，很多人觉得办得不算成功。

　　荷比：可我恰恰觉得，这样实际就是一种成功———因为观众没有意料的事发生了，大家对此印象都很深。这是好事，如果他们永远只得到他们所期待的———无论痛苦抑或快乐，那么人类永远不会前进。这是成长的必然。

　　与迈尔斯·戴维斯合作的日子无与伦比

　　新京报：能不能谈谈你们成长的时期？该是上世纪60年代吧？

　　荷比：对，对，对。也许因为上世纪60年代是个特殊的年代，青年人的运动风起云涌，整个世界都处在一个过渡时期，我想对于爵士音乐家来说，这个时期的“革命”，不仅是对于耳朵、更是对人生观的冲击。

　　当时每个人以极开放的心态迎接各种可能性，各领域包括摇滚、蓝调、放克等等，跨界无限，我们的选择很多数不胜数。“定义”这个词，经常令事物变得局限。我要说的是：爵士乐是无限的。因此无法定义。

　　新京报：从1963年开始，你跟迈尔斯·戴维斯合作了五年，我们都想听关于你们合作的事。

　　荷比：与迈尔斯·戴维斯（注）合作的日子，实在无与伦比，我学到了太多，至今我也继续在学，我但愿自己永远是音乐和生活上的学生。当时很奇妙，我听得出当他在即兴演奏的同时也在聆听我的弹奏———那年我23岁，而迈尔斯已经是大师，我竟然能在他的演奏上发现自己的影子！他教会了我怎样去“听”你周围合作者的音乐，而且将那些元素融入自己的演奏中。互动很重要。

　　另外就是自从跟了迈尔斯后，我在和声技法上也有了变化。我想迈尔斯·戴维斯的每一天对我们所有人都是赠予。对我来说，很难去比较迈尔斯后期作为“融合”爵士先锋时期的作品与他早期组建四重奏、五重奏时期的优劣———它们都很重要。

　　新京报：我知道你11岁已经跟芝加哥交响乐团合作莫扎特的协奏曲。古典音乐对你在爵士领域探索过程中起到什么作用？

　　荷比：我7岁开始学古典钢琴，古典音乐对我影响很大，现在甚至比以前更大。

　　加入迈尔斯乐队的时期，我听很多先锋的当代音乐，当时这种开放式的思维与空间，令古典音乐再次开始影响我。古典音乐里———斯特拉文斯基、巴托克、拉威尔这些作曲家对我影响很明显。

　　完美的排练使四人之间有深刻的信赖和默契

　　新京报：你对现代爵士乐的发展起了开拓性的作用，你觉得当前大行其道的电子乐对现代爵士乐的发展会有什么影响？

　　荷比：电子元素加入爵士乐早在我出生就有了，而到了上世纪70年代左右，“融合”爵士开始发展时，我就放了很多摇滚、放克、电子风格到音乐中，但当时乐评人总挑剔爵士乐里有电子音乐如何不好。我对不同种类的音乐很着迷，对一样事物的兴趣很容易被扯到另一件事上———这样的好处是能保持旺盛好奇心；但坏处就是，我如果不小心，每件事就只能抓到表象，达不到核心。因此我的目标是希望能把握每一样事情的精髓。同时，我会把我碰到过的都装进背包里，随时拿出来———将不同的音乐、文化混在一起，这是我最爱做的事。

　　新京报：你现在的四重奏，平时是怎样排练的？

　　荷比：我们要的不仅是谱子与即兴，而是要每一个成员都成为音乐行进过程中的一分子。我们排练一般先会闲聊几小时，聊人生、哲学、戏剧，还有韦恩喜欢的电影，然后才玩一会儿音乐。对话的结果就体现在音乐中。

　　记得有一次我从排练场回到酒店，激动得流下眼泪，因为我觉得我们刚刚恰好做到了我想要的，当时觉得难以相信：四个人之间怎么可能有那么深的信赖和默契！我相信这就是完美的排练。

　　新京报：现在有什么特别欣赏的新一代音乐家吗？

　　荷比：我听得音乐很多。比约克是个了不起的艺术家，戴夫·马休斯乐队很棒，最近我发现有个西非的吉他手，是我有史以来听过最好的吉他手，我计划会跟他合作。

　　本报记者张璐诗

　　（注：爵士史上最有影响的音乐家之一，其创作风格影响了后代无数人，与他合作过的乐手大多在后来独树一帜，成为爵士界大师。）

　　采访后记

汉考克在接受本报记者采访。摄影丁阅

　　在9月24日、25日举办的“东芝上海爵士音乐会”上，大师一下来了三个，除了如雷贯耳的荷比·汉考克，还有我偏爱的“萨克斯”韦恩和“低音提琴”戴夫。当我面对着坐在离我不足一米远的沙发上的荷比与戴夫，已几乎流泪。更荣幸的是看到了这一幕：当荷比说起与迈尔斯·戴维斯一起的五年时，双眼倏然罩上神奇的光芒……

　　24日晚上，我听到的现场简直就是台上三个人的脑电波交流。之前乐队的Bebop或“放克”玩得如何精彩都失色了：因为最后这些老人家呈现给我们的，是骇人的前瞻性。

　　汉考克小传

　　荷比·汉考克毫无疑问是这个世界上最伟大的爵士艺术家之一。他不仅在音乐中展现了影响极其深远的创造性，同时也为流行唱片工业设立了一个标准，其四重奏乐队曾10次捧走格莱美大奖、40次获得音乐影片大奖。

　　1940年4月12日，荷比·汉考克出生于芝加哥的一个音乐之家，他七岁开始学习钢琴，两年后开始公演，高中大学时期就开始为爵士乐手伴奏。

　　在上世纪六十年代早期和中期，汉考克的乐团主要从事俱乐部演出和录音，但真正使他声名鹊起获得广泛承认的是他加入迈尔斯·戴维斯（MilesDavis）的五重奏以后，他与迈尔斯共同呆了五年多，在合作后期开始将电子乐器、放克节奏和爵士乐即兴演奏结合在一起，即Jazz-rock风格。

　　1968年，他自己组了一个六重奏追求这种演奏观念。该乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力的Jazz-Rock乐队。

　　从1969年开始，汉考克开始广泛使用电钢琴和其他电子乐器，包括合成器。1973年他将乐队削减为四重奏，首张专辑《HeadHunters》赢得巨大的销量。整个七十年代其余的时间，汉考克的音乐始终关注于这个领域。这十年间，他制作了数张传统爵士专辑。

　　1986年汉考克在电影《午夜时分》（‘RoundMidnight）中出演并演奏，还写了电影的配乐，因此获得奥斯卡奖。之后他在爵士乐界更为活跃了，但与此同时，他在音乐上的变化也疏远了一些喜欢他在戴维斯乐队时期的乐迷。