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80分终极王家卫
《2046》是一部电影，是一本书，是一列火车，是一个房号，是一次幻想，是2004年第8部作品……2046年，是1997年香港回归的第50个年头，是“不变”的大限，莫非此番又关乎香港人的集体焦虑意识？
毫无新意的复制和组合
杜琪峰曾评论：王家卫实际上只拍了一部电影，那就是《阿飞正传》。诚然，无论是《重庆森林》、《东邪西毒》，还是《春光乍泄》、《花样年华》抑或最新上映的这部《2046》都是在兜着同一个圆圈，延续着同一个故事。一样的“无根”边缘人物（我们已在王家卫影像世界中与周慕云、苏丽珍、露露等打了好几次照面），一样的主题（疏离与亲近、追寻与失落、拒绝与接纳、铭记与忘却等等），一样的春上村树式独白（只是在《2046》中虽然依旧唠叨，却鲜见出彩台词），一样玩着人物对抽象时间独特感受的数字游戏（不过《2046》里的数字越来越不精确了，先前的“1960年4月16日下午3点之前的1分钟”已变成10、100、1224之类的笼统整数，莫非王家卫的记忆减退了），一样扭曲到令人窒息的超广角镜头空间，一样刻意雕琢的构图以及似乎要溢出银幕的超饱和色彩……或许，《2046》更为变本加厉地挖掘了人物内心深处易碎的情感与无可抗拒的孤独感，王家卫着魔般地把周慕云失恋后的醉生梦死、风花雪月的疯狂状态赤裸裸、淋漓尽致地表现出来，整部影片给人难以承受的压抑与晦涩。
有人说《2046》是王家卫集大成的总结回顾之作，但我只是看到了毫无新意的平庸复制与组合，自恋、自虐般的自我回忆与致意（当然，或许对王家卫来说，《2046》是对其“一个人的故事”的最纯粹、最极致的理想追求）。《2046》没有了王家卫寓言式的内涵，只剩下杜（可风）、张（叔平）华丽的片段与剪影；没有了让人回味不已的余韵，只有让人胸口发闷的糜烂气息……就像时下张艺谋只剩下了色彩，徐克沉迷于特技，王家卫也一头扎进了形式美的追求中，对于王家卫创作思想的贫乏与审美情趣的狭隘，不知你是否还会一如既往地把其作品奉为“CultFilm”而津津乐道、反复玩味呢？反正我是觉得有点单调与腻味了。倒是很有点好奇，听说王家卫要拍动作片《李小龙》。
或许《2046》是拍给2046年的人看的。
梁朝伟在《2046》的表现让人称赞
点击此处查看其它图片张曼玉在影片中沦为小配角
巩俐的激情戏是《2046》的看点之一
对章子怡的表现，观众有赞有弹
让人吃不消的大特写
很能够理解和体会一众大腕明星拍《2046》时的“苦闷”，且不说那断断续续的1800多个日子，也不说都是些神经兮兮的闷骚角色，单是那些诸多镜头一动不动地对着人体两端大拍特拍就让人吃不消了。拍拍脚跟、大腿倒也没什么，但那些近乎停滞状态的舒缓镜头动不动就长达数分钟盯着演员肩膀以上的头脸部位，像拍超长版的证件相，就真让人有点炼狱般的感觉。你想想，在拍身份证相时仅被镜头对几秒钟就已经觉得不自然了，何况诸多分钟。《2046》充满长镜头、大特写的画面基本上就是由一帧帧人物大头像构成的。在影片中无论是梁朝伟、章子怡还是木村拓哉、王菲都很卖力表演，不过想必最真实、最自然的还数那些大抵人人都有份的落泪镜头了。长镜头大特写自然能显演技，但过多过滥对于演员来说就不啻于一场灾难，更何况有些演员千辛万苦地经受了长时间的煎熬，最终在剪出的N个版本中都不见有几个镜头，难怪演员们要郁闷且颇有微词了。
在《2046》中看着导演的自我迷失，演员的集体迷茫，我突然想到：如果有多一张电影票，你还会跟我一起看吗？（明光暗影）
离开的情怀
《2046》和《花样年华》是王家卫一勺炒出的两盘菜，用料差不多，差别只是后一盘留在锅里又多翻了几铲，火候过了，观众大呼不懂。2046，是个什么概念？是一家酒店的房间号，是一个地方，你想要离开的地方。“那里代表回忆，去过的人从没有回来过”。片中反复问，一个人要离开2046到底需要用多长时间？有的人恐怕一生也离不开，去了就没有回来；有的人即使回来了，也要遍体鳞伤。想想看，一个无法离开的地方是什么样的地方？伤痛，回忆，和努力遗忘。我想大概是吧。“梁朝伟”在《花样年华》里的爱情就发生在2046这所房间。为了逃避，他远去新加坡。再回到香港，他又住进了酒店2046房间，这是为了回忆，或者说为了离开，为了从精神上彻底地离开。他在这里和女人们逢场作戏，风尘女子自然只是玩玩罢了，过后不思量。能叫他动真情的，是质本清洁的那一类女子，比如酒店老板的女儿王小姐，她对日本情人那真挚、不动摇的爱情，让“梁朝伟”对她动了真情，虽不够刻骨铭心，但也费心不少。给她找事做，雨天接她下班，共同创作小说，给她一个美丽的平安夜，还为她写一部小说，叫《2047》。小说里，他想像自己在开往2046的时间列车上，在经过一个极度寒冷地区的时候，因为孤身一人，只好和一个机器人出身的女服务员相拥度过寒冷，他一再暗示他的爱，他要向她说出他的秘密，像在一棵树的树洞里说出自己的秘密一样，他要她“跟我走”，但机器人毫无反应。如果这是一份爱，是不是他的离开就可以实现了？王小姐最后还是去日本结婚了。他才明白，不是她不懂他所有的暗示，而是她心有所属。“梁朝伟”再次重返新加坡，去找曾经在赌场上遇到过的一个叫苏丽珍的女子，这个苏丽珍在他陷入困境时帮过他，更重要的是她与曾在2046住过的那个女子同名，爱屋及乌吧。没了那个苏丽珍这个苏丽珍也是他的一丝温暖。可是人不能两次趟过同一条河，这个苏丽珍最后也杳如黄鹤一去不返。他又回到了2046。
离开，跟记忆有关；跟忘却有关；跟时间有关；跟一个地方也有关。这是不是王家卫的个人体验？怕痛；想尽办法离开。（淡月）
无病的呻吟
《2046》说白了就是一部贴着王家卫商标的爱情影片。尽管明星荟萃，但是主角却只有两个：那就是黄色小说作家“梁朝伟”和欢场女子“章子怡”，在1966年到1968年之间邂逅于一个小旅馆2046房间，并发生了一段似是而非的感情波澜。“梁朝伟”虚构的一趟开往2046年的列车中发生的一些类似记忆或者臆想的片断，不断地在现实生活与虚拟时空之间闪现、穿插、纠缠、重叠。慢镜头和意识流让整部影片流于形式，你可以认为这是导演有意识地进行电影艺术表现形式的探讨，也可以认为这是一种呓语。
如果说这部影片有值得一说之处，那就是主角选对了：梁朝伟确实很深刻地领会了王家卫艺术的精髓，而他那双谜一样的忧郁眼睛，可以说是演绎一个情场浪子的不二人选。而女一号章子怡舞蹈功底赋予的气质和身段也颇能演绎王家卫情有独钟的花样旗袍。
除了展示明星面孔，《2046》沿袭了《花样年华》的风格，艳丽的旗袍，颓废的生活方式和过度压抑的气氛，又是一部专门为小资白领们打造的影片。破败的街道、破旧的房子，映衬着身着鲜艳旗袍的黛眉女郎，还有叼着香烟的香艳红唇，在上世纪60年代末的靡靡音乐中，发生了一个似曾相识的房客故事，明知是没有结局的擦肩而过，却总是无法释怀。遇上“梁朝伟”，是“章子怡”的悲哀。那么是什么让“梁朝伟”对感情始终无法释怀？一闪而过的“刘嘉玲”和“张曼玉”？还是身份莫明的“巩俐”？影片始终用一种羞答答的暧昧态度躲躲闪闪，含糊其辞。整部影片更像是专门为梁朝伟度身定做的表演秀，过多的特写慢镜头配上梁的旁白和眼神，对内心世界过于细腻的解读，使得整部影片显得拖沓冗长、郁闷无比，如一场无病呻吟的自慰。（小冰张嘎）
（栩／编制）
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