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本报报道 23年前让-米歇尔-雅尔在北京举办音乐会的时候，很多人都对这个当时被称为“电子音乐之父”的人另眼相看，因为那时中国人第一次知道什么是电子音乐，也第一次看到了激光在音乐中美妙的应用。昨天晚上在北京故宫午门前，在中国古老的皇家宫殿的背景下，雅尔用西方电子音乐演奏最先进的技术与中国古老文化相结合，向中国观众展示他更加新颖辉煌的音乐成果。作为中法文化交流法国年开幕式的盛会，昨晚在午门音乐会现场的观众有一种感觉：“尽管过去了23年，雅尔的电子
音乐技术依然走在最前面。”
在古老的故宫门前举办现代电子音乐会，这个创意本身就给人们留下了无穷的想象空间，而走进午门前的广场，各种巨大的几何形状的布景衬托着古老的宫殿，让人感到从古到今时光的奇妙转换。此前很多人担心音乐会会是东西文化元素的拼接，然而当北京交响乐团的一首开场曲演奏完毕后，雅尔很绅士地站在了他的巨大电子合成器系统面前，一首《5.1曲目》的旋律骤然响起，随着优美的音乐，几个几何图形背景上以多媒体投影的形式出现了法国巴黎的埃菲尔铁塔、巴黎圣母院、凯旋门和卢浮宫前的玻璃金字塔等著名建筑的影像，银白色不停旋转的各种法国建筑与中国古老宫殿背景相融合，一下给观众以新奇和震撼，法国文化中的浪漫色彩随着音乐会的独特形式弥漫整个音乐会的会场。随后的一首《氧气4》，在中国歌手程琳的二胡演奏与电子音乐的融合中，六个巨型几何背景上又出现了蓝天晚霞中平静的湖面，而罗丹的《思想者》雕塑缓缓从湖面升起，时隐时现，一只海鸥从几个背景表面依次“掠过”，加上5.1环绕立体声的绝妙音响效果，大自然的宁静和舒适展现在观众面前。而《雨中的小乐队》虽然是雅尔一个人表演，但音响系统营造出逼真的雷雨声让观众仿佛就是在雨中观看演出，你不能不说雅尔运用的技术是令人惊奇的。
应该说，这是一台中西文化密切交融的音乐会。当雅尔与交响乐团、合唱团、二胡独奏共同演绎《逛北京》的时候，多媒体投影又变换了法国画家的油画名作，而这些名作表现的法国国庆日和法国宫廷舞会的情景与“逛北京”的情趣表面上虽然有着强烈的反差，却有着异曲同工的感觉。而一首《暮色中的渔之帆》则是从古筝和箫演奏的《渔舟唱晚》开始，70多人的中国民族乐队与雅尔的现代电子音乐的对话让人感到并没有距离，因为在雅尔的电子合成器上的中国民乐依然有着它淳朴的味道，加上多媒体投影在现代几何图形的背景上映出京剧脸谱和民间工艺的画面，中国民间韵味带着现代的气息在音乐会现场环绕。中国文化与西方文化在这里做了一次最为亲密的融合。
现场声光电的精美制作与高尖端音响设
备的运用，使得午门前的演出第一次产生了如此动人的效果，现场观众视听全方位的感受让你不能不佩服雅尔的音乐带来的冲击。雅尔结束午门演出后驾摩托车飞驰来到正阳门分会场，继续与刘元的唢呐、程琳的演唱合作，将电子音乐的魅力带到了三色正阳门前的观众中间。整场音乐会中，雅尔不时用中文与观众交流，甚至念起了中国古老的格言：“有朋自远方来，不亦乐乎！”把他的音乐与中国文化融为一体，这种音乐中无任何界限的融合令人叫绝。北京观众虽然23年前就曾用惊奇的目光迎接雅尔，23年后回头一看，这位“电子音乐之父”依然走在最前面。摄影/本报记者崔峻 作者：伦兵
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